Una de suspenso + una histórica, ambas argentinas

Ayer anduve por el cine para pasar un tiempo que decidí tener libre (los martes no suelo hacerme todas esas horas libres y errante por la vida). Y entre otras había dos películas que quería ver.

La primera es la última de Sorín, director que de todos modos no conozco tanto (o sea vi sólo una película suya además de la que nos compete), de la cual supe de su existencia gracias a mi primo correntino que vio algún spot y le llamó la atención y me preguntó, estando yo totalmente ‘en bolas’ (qué expresión horrible para usar en un blog), porque ni siquiera la había escuchado nombrar. Y sí, despertaba curiosidad. Sobretodo porque es un género en el que el cine argentino no se suele meter (y cuando lo hace no suele obtener buenos resultados). Y aproveché y la fui a ver.
Y como película de suspenso funciona bastante bien. No obstante me decepcionó. ¿Por qué? A nivel dirección, la película está bastante bien: hay unos planos muy atractivos, la iluminación es muy interesante (de hecho el interior donde está mayormente filmado me pareció muy hermoso en el sentido de que se creaban rincones, ángulos, sombras… muy singulares), el sonido/la música ayuda muchísimo al género. Pero en cuanto a guión me pareció bastante pobre. Primero, por ser poco consistente, por desvariar por momentos. Además pocas cosas suceden que realmente importen en la historia; la mayoría son sustos “falsos” (yo le digo así porque con la música, la actuación de su protagonista y algún movimiento de cámara se crea una ‘escena de suspenso’ que al poco tiempo se desvanece porque no pasaba nada más, aunque por otro lado es cierto que tiene que ver con el estado de confusión/miedo/paranoia de la protagonista), no hay demasiadas acciones que hagan avanzar a la historia y el final, que no voy a adelantar no porque me lo pida la misma película al principio (leer el siguiente párrafo para entender) sino porque no soy de esas personas, si bien es atractivo para una película de este género, no parece ser consecuencia de todo lo que sucedió antes.
Una de las peores decisiones del film es la placa con la cual comienza:
“Se ruega a los espectadores apagar el celular y no contar el final de la película”.
Sí valen destacar las actuaciones protagónicas (el resto se nota que son actores menos experimentados, muy propio de Sorín) porque son prácticamente las que llevan la película.

La otra película que fui a ver fue más que nada porque me quedé con las ganas. El viernes iba a ir a verla con ciertos compañeros de la facu pero llegamos un poco tarde, estaba lleno de gente (muy grande) y no vimos nada al final. Y es Revolución: El Cruce de los Andes.
Primero y principal, me gustó encontrarme con una película de tal calidad cinematográfica. Pensé que me iba a encontrar con un producto medio televisivo, o por ahí parecido a un documental, y no fue así. Insisto con lo interesante de la cinematografía. No sé el presupuesto de la película pero lo cierto es que hay imágenes que no se suelen ver en nuestro cine.
Rodrigo de la Serna está bastante bien en el papel del General San Martín aunque por momentos sí parece un poco sobreactuado. Y la forma en que está contada la película, a partir de su ayudante ya muy mayor siendo entrevistado, es poco original pero efectiva.
Sí me pasa (y esto se debe a mis problemas con cierto tipo de película) que las escenas bélicas se me hacen un poco pesadas y largas. También me pasa que tantas placas me distraen (en este caso siempre con el nombre del lugar y la fecha) y entonces no descifro con exactitud cuánto tiempo pasa desde una secuencia a otra ni la distancia, pero se deduce y no se pierde demasiado, la verdad, es más un detalle supongo.
A grandes rasgos, me gustó mucho. Me pareció entretenida, bien contada, insisto: muy bien filmada.

Los Marziano, de Ana Katz


Sí, estoy más cinéfila que nunca. Mi primer día sin Bafici (que me tuvo todos los días viendo una, dos o tres películas) y ya me mandé al cine. Y me mandé por la curiosidad que despertó en mí la última película de Ana Katz, a la cual le tenía fé, confieso. Y me decepcioné.

No es toda mala, se puede disfrutar la película, pero me dejó con sabor a poco.
A favor tiene la temática siempre rica (porque se puede tratar de mil maneras diferentes y la comedia/tragicomedia es siempre la más interesante) de la familia, buenos actores (mis preferidos fueron los secundarios de Rita Cortese y Mercedes Morán), y un humor sutil, rozando lo absurdo, de esos que no despiertan carcajadas pero sí alguna sonrisa o una risita.
En cuanto a la trama, no trata demasiado sobre la relación entre estos dos hermanos interpretados por Puig y Francella, sino más bien sus vidas paralelas, separadas y diferentes, más allá de que vengan de la misma familia, que parecen cruzarse más que nada gracias a stos personajes secundarios femeninos, en medio de un desencuentro que hasta el final no se va a romper.
Con algunas cositas interesantes, algún chistecito que funcione mejor que otro, sentí que la trama un poco se estanca, sobretodo ya más avanzada la película. Francella está bien en su papel, diferente al que nos tiene acostumbrados, y a Puig le falta un poco de chispa.
Conclusión: me la vendieron como algo muy diferente a con lo que me encontré. Lo mejor es que aparece Daniel Hendler (?).

Mi último día del Bafici


Para el último día, sólo una película y de las que más esperaba: Norberto Apenas Tarde, el debut como director del gran Daniel Hendler.

Tenía muchas expectativas porque Hendler me parece una persona interesantísima pero conocía más su faceta que de actor que cualquier otra, por lo que me generaba mucha curiosidad saber cómo se manejaría desde el detrás de cámara.
Y me sorprendió. Para bien. Muy bien.
Hendler escribe y dirige una película que bien podría haber sido hasta protagonizada por él (el personaje de Norberto, salvo por ser ‘ese gordito’, se parece a muchos que el actor ahora director ha interpretado a lo largo de su carrera).
¿Y por qué me gustó mucho? Acá viene toda mi subjetividad (que en realidad en el blog creo está siempre muy presente). Norberto Apenas Tarde es de esas historias que a mí me gustan, pequeñas, sobre personajes ‘medio losers’ pero que se parecen demasiado a la gente normal, a nosotros, cómo se relacionan con el mundo, un mundo que a veces no lo entienden tanto. Con un humor ligero pero efectivo, gran composición de personajes más allá del protagónico, planos algunos muy atractivos, y con mucha naturalidad, Hendler nos cuenta un momento de la vida de Norberto en el que se encuentra perdido, perdido a nivel relaciones (está casado pero no está bien con su mujer que poco después se va de la casa), a nivel económico (acaba de renunciar, entra a una inmobiliaria sin un sueldo asegurado y encima debe dinero a varias personas) pero sobretodo a nivel personal. Hasta que va al teatro. De casualidad, ve una obra que al resto aburre. Y él se encuentra consigo mismo, descubre que es su pasión. Entonces, además como sugerencia de su jefe que en realidad le recomienda un curso de reafirmación personal para vencer su timidez, se anota en una escuela de teatro, donde conoce a gente con la cual se divierte y se siente cómodo, más allá de ser todos (salvo el profesor) más jóvenes que él. No es grave, Norberto no llegó del todo tarde, sólo un poco.
Divertida, conmovedora, necesaria, probablemente sea mis preferidas de las 18 películas que vi en el Bafici. Quizás no la mejor pero, insisto, la que más me gustó. Porque es el tipo de cine que más disfruto. Realmente deseo que Hendler siga explorando en el mundo del cine, que podamos ver más de él; pero mientras tanto tenemos su ópera prima que es, a mi parecer, una pequeña gran película.

Dato aparte: Mañana voy a ver la película de su mujer (quien en la película aparece en un pequeñísimo personaje), Los Marziano por culpa de dos críticas diferentes que leí y ambas decían que se alejaba del costumbrismo local para parecerse más al cine de Wes Anderson. Juro que los dos, Lerer y Battle, mencionaron a mi director preferido. Un poco de miedo me da. El resultado puede ser bueno o no. Veremos…

Mi Bafici Día 9

Le Mariage a Trois es la última película de Jacques Doillon del cual vi sólo una más además de ésta. La elegí sólo por el título, confieso, porque la página del Bafici no sé por qué no decía sinopsis alguna. Ya cuando fui a sacar las entradas, con mi programación en manos, leí que entre sus protagonistas estaba Louis Garrell, actor francés que me encanta.

La película trata sobre varias personas que se relacionan entre sí formando un triángulo amoroso y luego un cuarteto para después no poder definir objeto geométrico alguno. Entre ellos se seducen, fantasean, especulan, discuten, todo esto mientras debería el autor estar terminando de escribir su obra de teatro. Una película divertida, con situaciones raras que se perciben normales, donde cada actor brilla en su papel, con diálogos brillantes e ingeniosos. Sin ser nada especial, es agradable.

Essential Killing es la película protagonizada por Vincent Gallo que trata sobre un soldado afgano que es capturado por las tropas norteamericanas pero siendo trasladado logra escapar y termina transformándose en un crudo retrato de supervivencia. Personalmente, lo que más me llamó la atención del film es su tratamiento sonoro: muchos momentos estremecen más por lo que se oye (o no, el personaje queda medio sordo a los pocos minutos de empezado el relato) que por lo que se ve. Un film sin mucho diálogo, un poco lento por momentos aunque a mí no me aburrió, se mantiene más que nada por el protagonista.

Mi Bafici Día 7 y 8

Weekend es una película británica que relata un fin de semana en la vida de Russell, pero no es un fin de semana cualquiera. Conoce a Glen y lo que parece ser una relación de una noche, más allá de ser sólo una relación de un fin de semana, los cambia a los dos. Se encuentran, se enamoran, se decepcionan. Cada uno tiene sus mambos: Russell es huérfano, reservado con su orientación sexual, tímido; Glen es artista, alegre y tiene el corazón roto. Es una película agradable, un interesante retrato de la cultura gay contemporánea y, si bien a lo largo del relato hay cosas que se podrían profundizar un poquito más, su final me dejó una linda sensación.

Le Petit Criminel es una de las varias películas que proyectaron del director Jacques Doillon, que tuvo su foco esta edición. Una película de la década del 90 que trata sobre un pequeño delincuente que un día se entera tiene una hermana que creía había muerto y comienza a buscarla, para lo que necesita dinero. En el medio, un policía lo descubre y lo ayuda (sin tener otra opción) hasta llegar a la hermana, y entre los tres vivirán diferentes situaciones hasta la prometida entrega del pequeño. Una película que brilla más que nada por lo genial de los diálogos.
La Lisiere es una de las pocas películas que vi de las que estaban en competencia. Es desde el vamos cautivadora: la estética, la música, el tono, los actores (no sé cómo hicieron para conseguir tantas actrices tan bonitas y exóticas), la temática. No obstante, no llega a muy buen puerto, a mi parecer. Cuenta la historia de un joven médico trasladado a una pequeña población donde es acosado por una banda de adolescentes conflictivos que viven en una exclusiva urbanización de lujo. Se juega mucho con la sexualidad, la seducción, lo prohibido y todo eso sea quizás lo que me cautivó más que nada.

Mi Bafici Día 6

Hoy también vi sólo una película. Un documental (de los poquitos que elegí).

Agnus Dei, Cordero de Dios
La película de Alejandra Sánchez cuenta la historia de un joven que fue abusado por un sacerdote. Nos muestra a un Jesús (el nombre de este muchacho) ya adulto, lidiando con los recuerdos más dolorosos y la impotencia de que todo siga igual. A esto le sumamos los testimonios de sus padres y la búsqueda de este sacerdote para llegar a tener al final su testimonio.
Temáticamente, la película es interesantísima y valiente al tratar no sólo el tema de la pederastia, sino el encubrimiento de la Iglesia. A esto le sumamos un tratamiento de la música que ayuda a lo expresivo y unas ilustraciones que aparecen en determinados momentos del relato.
A nivel cinematográfico puede no presentar nada demasiado novedoso pero realmente vale la pena. Probablemente sea de los que más desapercibido haya pasado.

Mi Bafici Día 5

Hoy sólo una película por comentar. Iba a esperar a mañana (que también veo una) y comentarlas juntas pero siempre es mejor hacerlo cuando se la tiene más fresca.

The Fatherless
 
La película austríaca nos relata un drama familiar intenso que gira alrededor de la figura del padre, que fallece a los pocos minutos de empezada la película. Hermanos y casi hermanos, queridos y desconocidos, el grupo pasa un par de días de luto juntos (algo que hacía muchos años que no) y comienzan a florecer recuerdos, verdades, sentimientos, dudas, reproches, traumas y secretos sobre una familia/comunidad que se rige por reglas ‘hippies’ y libres.
Con un correcto uso de flashback, de a poco se van descubriendo los detalles de una familia singular y rota, pero en la que cada uno trata de sobrevivir y superar una infancia complicada que dejó muchas secuelas, diferentes en cada uno.

 

Foto de la directora y el elenco en el Festival de Berlin

Mi Bafici Día 4

Hoy me fui por primera vez al Atlas Santa Fé. El resto las vi todas en el Abasto. Sólo la primera de hoy en el Atlas, después volví al Abasto. De las que me quedan en la semana tengo un par más en el Atlas y una solita en el Arteplex Belgrano; el resto todo Hoyts.

Copacabana
Mi razón para ver esta película: la siempre maravillosa Isabelle Huppert. El trailer prometía una comedia divertida.
Copacabana es una película muy fácil de ver (no pasa tanto en estos festivales por lo que mucha gente termina tildando el cine independiente como ‘aburrido’), francesa, sobre lazos familiares (madre-hija), madurar y asumir responsabilidades, dejarse llevar por su pasión y algunas cositas más. Todo esto con la gracia de la siempre única y hermosa cada día más Isabelle Huppert que se carga toda la película en sus hombros. Su personaje es el que lleva toda la película y si bien aparece como una mujer ‘grande’ vestida y maquillada ‘como una prostituta’ (las palabras de su hija, aunque la palabra correcta sería ‘ridícula’), su arco de transformación a lo largo del film es claro e importante, permitiendo descubrir que si quiere, puede, y que entre tanto ‘despelote’ hay un corazón allí dentro que pide amar y ser amado.
Happiness is a warm gun
La única película que elegí del ciclo de Thomas Imbach, quien estuvo presente en la función y se quedó después a responder preguntas que no pude escuchar porque tuve que irme un poco a las corridas. Parte de una premisa más que interesante, basada en un caso real, en una noticia que el director lee por el periódico y se fascina de un modo distinto, y nos presenta una trama sobre una relación entre dos activistas/políticos, llena de pasión, un poco tóxica, que termina en los dos disparos del arma que tanto le llamó la atención a su director. Tiene unas imágenes audiovisuales muy atractivas pero la película se me terminó tornando larga y aburrida por momentos. No fue de las que más me gustó de las que he visto hasta el momento.

Mi Bafici Día 3

En realidad es el cuarto día pero como ayer sábado no vi nada, no voy a poner Mi Bafici Día 3: vacío. Hoy, bien variadas las opciones.

She Monkeys
Esta película sueca nos cuenta la historia de Emma, disciplinada, obsesiva, acróbata iniciándose, que conoce a Cassandra, la compañera de la escuela donde comienza a practicar sus acrobacias con caballos, una rubia hermosa que hace algo así como la de líder del grupito de acróbatas. Comienzan una amistad que termina en una rara relación, con juegos psicológicos (entre ella y a veces incluyendo a alguien del exterior) y algunos peligrosos, además de la competividad que sus pasiones abarca. A esto se le suma la subtrama de su hermanita menor, una niña confundida, que parece querer crecer de golpe, que juega con su sensualidad, está enamorada de su primo, y hay muchas cosas que todavía no entiende y nadie parece explicarle.
Es una película interesante, fría, intensa y que no pasa desapercibida.
Meek’s Cutoff

La nueva película de Kelly Reichdart es un western que se sucede en 1845 en la ciudad de Oregon. Trata sobre una pequeña comunidad que, guiada por Meek, recorren un territorio virgen en busca de una tierra prometida. Con una mirada más femenina que de costumbre en el género, la comunidad se debate entre seguir con este tal Meek que les prometió un atajo pero viene más retrasado que lo que había prometido y confiar en un nativo que se les cruza en el camino, del cual si quiera entienden su lenguaje. Preciosamente filmada, muy bien actuada, la película puede resultar a un público más general bastante aburrida por lo lento de la narrativa.
Blame
Un thriller australiano que prometía mucha tensión. Y cumple en ese sentido. Es cierto que atrapa desde un principio. Pero tiene demasiadas vueltas de tuerca y no todas funcionan por igual. Algunas están buenas, otras son predecibles, y otras muy forzadas. Hay personajes más ricos que otros. Como thriller, no aporta demasiado al género. Sí está muy bien realizada. Es probablemente la más accesible para un público no acostumbrado demasiado al cine independiente, porque no sé percibe demasiado como tal.

Mi Bafici Día 2

Ayer sólo vi dos películas. Un documental y la última de Takashi Miike.

The Good Life

La buena vida. Es algo que las protagonistas supieron tener y hoy sólo anhelan y recuerdan. Una hija, ya grande, cincuentona, viviendo aún con su madre, a quien no deja de regañar. Nunca hizo (porque no tuvo necesidad) nada con su vida y aún así tuvo todo lo que quiso. Hoy tiene poco y nada. Y culpa a su madre, porque su padre ya murió, de la crianza tan sencilla que le proporcionó. ¿Buscar trabajo? ¡Qué horror! piensa ella. Apenas le alcanzan las monedas y sin embargo se compra un par de aros y encima no los más baratos. Su madre aguanta. Aguanta los insultos, los comentarios constantes de la hija sobre esa buena vida que tuvo, los desplantes, los ‘cállate, hablas demasiado’ cuando es totalmente al revés. Es interesante, está bien hecho, pero, probablemente culpa de esta protagonista tan especial, siempre se los siente distante a los dos personajes.
13 Assassins


La nueva película de Takashi Miike es probablemente la que más expectativas generó. Las entradas se agotaron con rapidez para las tres funciones y por suerte tuve la oportunidad anoche de ir a verla.
La historia de la película, es bastante clásica, al igual que la composición de cada uno de los personajes, estos samuráis. Tienen un objetivo más que claro y por el cuál lucharán (nunca mejor elegida la palabra) con todo y hasta la muerte. Pero lo más atractivo de esta película no es la historia, mil veces contada.
Es una gran experiencia verla en el cine por lo que las imágenes audiovisuales provocan. El sonido cobra importancia cuando no vemos lo que sucede y nos lo tenemos que imaginar. Pero hay otros momentos en que no se oculta nada y muestra todo. Es una película en la cual se derrama MUCHA sangre. Hay un momento en que uno le dice al más recientemente incorporado al clan ‘Vete a tu casa, niño, aquí va a correr un río de sangre’. Y no mucho después eso va a ser literalmente así.
Creo que a los fanáticos tanto del género como del director, no va a defraudar.
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