El regreso de John Carpenter y George A. Romero

El jueves pasado nos despertamos con dos estrenos muy interesantes y diferentes a casi todas las películas que se vienen estrenando en estas vacaciones de invierno: la última película de John Carpenter, The Ward, y la última de George A. Romero, Survival of the Dead.

John Carpenter nos trae una película que no está escrita por él y tengo entendido dirige por encargo. Casi la primera mitad del film me pareció brillante. Intentaré no dar spoilers.
Comenzamos con una joven (Amber Heard) que escapa, no sabemos de qué, incendia una granja que buscaba específicamente y observa el fuego con cierto alivio mientras la ven y la capturan para trasladarla a un hospital psiquiátrico. No recuerda demasiado qué pasó. Allí conoce a sus compañeras de pabellón, cada una con sus respectivos mambos, pero no tarda en descubrir que hay ‘alguien más’, una presencia fantasmal quizás, lo importante es que no tiene buenas intenciones, todo esto enmarcado en la década del 60.
Creo que los climas que genera son muy buenos pero para mi gusto, a nivel argumento, decae bastante a medida que se avanza más y más, a tal punto de llegar a un final previsible (esas típicas vueltas de tuercas ‘inesperadas’) y poco convincente. A grandes rasgos, no ofrece nada nuevo pero si disfrutan del género seguramente también lo hagan de la película. Y hay chicas muy lindas (ahí vendría el #listolodije en twitter).

 

Pasamos a otra cosa totalmente distinta. Regresa quien crea este género aparte que es el cine de zombies. Aunque de él sólo haya visto la gran La noche de los muertos vivos (que incluyo tengo el DVD) y Land of the Dead, me gusta. Sé que esta última tiene cierta conexión con Diary of the Dead pero bueno, ésa la tengo pendiente aún.
Hay elementos muy clásicos de este tipo de películas: una tierra tan poblada de zombies que los escenarios o son desérticos o son apocalípticos, un grupo de sobrevivientes que lucha contra ellos, los dilemas y angustias que se presentan cuando uno de estos infectados es un familiar o allegado, etc. Y hay algunos elementos nuevos: primero y principal, en el lugar donde se sucede prácticamente toda la película, una isla, hay dos bandos muy definidos, separados no sólo por sus convicciones sobre qué hacer con los cuerpos infectados, sino más que nada por el orgullo mismo de cada uno. La rivalidad es tal que hasta tenemos cerca del final un duelo digno del western. Y un plano final muy interesante. Pero es rara aún así la combinación. Por otro lado, el dilema principal es justamente qué hacer con estas personas infectadas: mientras uno de ellos quiere matarlos, pues al fin y al cabo ya están muertos, el otro se empeña en mantenerlos con vida aunque encadenados mientras intentan descubrir si tienen otra forma de alimentarse que no sea con carne humana. Hay además una cierta idea que nunca se termina de cerrar sobre cierta evolución de estos zombies; por ejemplo, en una escena, uno de ellos prende el auto que se choca continuamente con los autos que tiene atrás y adelante respectivamente, lo que hace comentar al más joven de los protagonistas ‘se están volviendo inteligentes‘ ante la mirada incomprendida de la joven que observa hasta que él le aclara ‘recordó cómo encender el auto‘.

Por supuesto hay muchas escenas de masacre, gore y ésas que uno disfruta si va a ver este tipo de películas. Resumiendo, no es una gran película, pero tampoco la considero tan mala ni siquiera mala como he leído varias críticas al respecto. Será cuestión de gustos, la vi en el cine con mi hermana y la disfrutamos muchísimo.
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El cine de Wes Anderson: Fantastic Mr. Fox


Cuando pensábamos que Wes Anderson estaba destinado a copiarse a sí mismo y autorreferenciarse continuamente, apareció algo diferente. Diferente, pero con la misma esencia de sus otras películas.

Fantastic Mr. Fox se convierte en la primer adaptación que hace (elige un cuento de Roald Dahl que adapta junto a Noah Baumbach con quien ya había escrito The Life Aquatic) y además es la primera vez que incursiona en el cine animado, haciendo uso de la hermosa técnica del stop motion.
Y si bien es una película ‘infantil’ (que por cierto en nuestro país ni se preocuparon por estrenar), es como cada película infantil que realmente vale la pena: se la disfruta más siendo adulto, porque uno comprende guiños, chistes y algunas otras cositas que de niño no. Y quizás, hasta para un niño podría (tampoco hablo con una total seguridad ya que me cuesta ver ciertas películas -léase aquellas que son mis preferidas- desde otra perspectiva que no sea la mía) quizás no sea tan divertida.
Fantastic Mr. Fox parte de un plot simple pero con protagonistas que definitivamente son salidos del cine del director. Buena música, un humor sutil y casi absurdo, las inconfundibles voces conocidas.
El elenco (justamente quienes ponen sus voces) son también figuras repetidas en su gran mayoría: Owen Wilson, Bill Murray, Jason Schwartzman y Willem Dafoe son algunos. Y las figuras nuevas son George Clooney y Meryl Streep (que encima siempre recuerdo haber leído una entrevista de Wes de unos tres años anteriores a la película en la que le preguntaban con qué actores que él todavía no había trabajado le gustaría hacer y su respuesta había sido el nombre de Meryl y el de Daniel Day Lewis).
Mi escena preferida es la protagonizada por Jarvis Cocker, quien interpreta a Petey y nos regala una canción. En el video se las dejo aunque la canción no está entera, es más bien la última parte.

 

La niña que supe ser

Alguna vez fui esa niña. Es cierto que muchas veces juego a seguir siéndolo. Pero lo cierto es que no, que se fue.

Hubo una vez en que me la pasaba jugando con mis muñecas Barbie que todo el mundo me regalaba porque sabían que las amaba. Y mi preferida era aquella a la cual, inspirada por la Gwen Stefani de No Doubt en la época de Return of the Saturn, le corté el pelo y se lo teñí con papel crepé de color fucsia.
O que, fascinada por el juego Mortal Kombat, con mis hermanas jugábamos (siempre de manera muy inofensiva, por lo cual creo que es mentira que esos juegos hacen a las personas violentas) a ser diferentes personajes y peleábamos, y yo era siempre Kitana, con mi invisible abanico hecho de cuchillas.
También me gustaba jugar a la maestra pero siempre siendo yo la maestra. Y mis hermanas me odiaban porque prácticamente las obligaba. Como yo era la mayor, me sentía con el derecho a hacerlo.
Puedo contar también que me encantaba ver películas de terror y que no me provocaban sobresaltos ni posteriores pesadillas. Creo que no tenía ni seis años cuando todos se quisieron ir a dormir y yo quise, y así hice, quedarme sola en el living viendo Chucky el Muñeco Diabólico.
O que tenía cuadernos enteros en los que escribía poemas de amor.
En fin, a veces me gustaría volver a esa edad de constante juego.

El cine de Wes Anderson: The Darjeeling Limited


Esta vez, Wes Anderson se reúne con Jason Schwartzman y Roman Coppola para escribir la historia de tres hermanos que no se ven desde hace un año, fecha en la cual se sucedió el funeral de su padre, una muerte que aún no han sabido superar, una figura que no deja de estar muy presente en sus vidas.

Uno de estos tres hermanos, el mayor, interpretado por un Owen Wilson que ya no escribe pero por lo menos siempre está en las películas del director, que viene de tener una experiencia muy cercana a la muerte, propone realizar un viaje espiritual a través de la India junto a sus dos hermanos, un Adrien Brody brillante en la piel de un hombre que se casó enamorado pero no esperaba tener hijos porque sabría eventualmente se divorciaría (¿acaso no le sucede a todas las parejas?) sin embargo tiene a su mujer embarazada y muy cerca de dar a luz y aún así la deja, y un Jason Schwartzman interpretando al menor de los Whitman, quien escapa de una relación con una mujer a la que no puede olvidar, escribe historias que jura son absolutamente ficticias (pero da la casualidad se parecen mucho a hechos de su vida) y se deja usar por alguna bonita mujer que se le cruza en el camino.
Lo que Francis (Owen) no les dice, es el verdadero motivo del viaje. La idea espiritual no es más que un disfraz, lo que él en realidad quiere es ir a buscar su madre, figura siempre muy ausente en sus vidas (por lo cual ellos se sintieron siempre tan pegados a la figura paterna), que se convirtió en monja y tiene cierta necesidad de ayudar a estos niños como pocas tuvo de madre para con ellos.
Con el humor al que Wes Anderson nos tiene acostumbrados, el viaje en tren se dará entre diferentes percances, uno de los cuales derivará en la expulsión que los dejará varados en el desierto. Y como últimamente él se ha tornado más melancólico que de costumbre, nos regala alguna escenita más triste que el resto. Si de algo peca esta película, es de ser demasiado wesandersoniana. Por eso, es imposible que no nos guste; aunque no esté entre sus mejores películas, es una de mis preferidas.


¿Qué más puedo decir? Disfrútenla pero antes, no se olviden de ver Hotel Chevalier.

Una nueva estrella se suma a Moonrise Kingdom

Cortesía de Seba, que me envió por mail el link a este artículo que aquí les dejo también para leerlo en su idioma original. Gracias.

Una de las estrellas de la nueva película de Wes Anderson, que se ha estado filmando por toda Rhode Island los últimos meses, es Bella, una fox terrier de Grafton. Su propietaria, Lucia Hackett, quien trabaja en el Departamento de Recursos Humanos de la Escuela de Medicina Veterinaria de Tufts, explica que la historia de su perra es realmente asombrosa. Y así es realmente.
 
En marzo, Bella fue diagnosticada con un tumor avanzado que se trasladó hasta el ganglio linfático. No lucía bien. Hackett no  sabía cuánto debía luchar contra la enfermedad; no quería lanzar a su perra a un dolor innecesario. Fue la veterinaria de Tufts, Mary Labato, quien terminó de recomendar la cirugía. La internista veterinaria conocía a la perra (ya que su propia mascota había sido entrenada con ella) y dijo que basando sus propias experiencias con Bella, valía la pena darle a la perra el beneficio de la duda sobre la recuperación.
 
Casi al mismo tiempo, Hackett notó en una lista de servidores de mascotas que Anderson estaba buscando un perro local y entrenado como Bella para Moonrise Kingdom, su película con Bruce Willis, Tilda Swinton, Bill Murray y Edward Norton. Sintiéndose optimista, Hacket presentó el nombre de Bella para el papel. Bella había sido una perra de espectáculo bastante tiempo. Compitió bajo el nombre de Ch Hiwire Act en Hexham CD RE SE CGC (letras que corresponden a títulos y victorias), así que Hackett se dio cuenta que Bella era justo lo que el director de Rushmore estaría buscando.
 
Bella ganó en el casting. Y a pesar de que el equipo terminó la filmación apenas unas semanas después de la cirugía de Bella, la perra se recuperó para el rol  fue felizmente filmada con todo el elenco por nueve días en mayo y junio. Hackett no sabe a quién interpreta Bella en el film; La entrenadora de Nueva Inglaterra, Gleanna Doyle se llevó a Bella a trabajar cada día y cuidarla en el rodaje.
 
Labato contó que no está sorprendida de que Bella no sólo se recuperó sino que se convirtió en estrella de cine. “Bella es un gran perro y tiene una gran voluntad de vivir”.

Tengo ganas de defenestrar la última entrega de Harry Potter


Pero no lo voy a hacer. Creo. Sólo porque es el final de una saga que seguí con mucho cariño. Me vi todas las películas, me leí todos los libros, amé y odié a sus personajes, me metí un poco en ese mundo mágico. Ojo, no soy la mayor fanática ni nada por el estilo, simplemente me gustó bastante más allá de que hay películas muy buenas (la de Cuarón es sin dudas mi preferida) y otras más flojitas (léase la cuarta, de Mike Newell y la primera que dirige Yates, La Orden del Phoenix). Los libros me atraparon más que nada por la historia, por ese universo, porque la verdad, J. K. Rowling me parece una escritora un poco mediocre, aunque reconozco ha evolucionado desde su primer librito (¿notaron cómo se han ido extendiendo cada vez más sus entregas).

Y para el colmo, yo me voy al cine cuando comienzan las vacaciones de invierno. Entre eso y que la película es súper taquillera (ya habrán leído todas las noticias, y los números), era imposible que fuera de otro modo. Personalmente odio ir al cine así. Pero bueno. Hice la excepción. No quise esperar más para verla. Me banqué a mil pendejos riéndose de cosas que no eran graciosas (juro que me indignó se rieran cuando Voldemort le pregunta a Lucius ‘¿Cómo puedes vivir contigo mismo?’ y él le contesta ‘No lo sé’; esa línea me gustó mucho); aplaudieran porque sus actores preferidos se besaban (aunque algunos, léase Harry Potter y Ginny Weasley -Daniel Radcliffe y Bonie Wright- con una emoción… tono sarcástico on, por supuesto) o porque mataban a una de sus villanas (que encima era uno de mis personajes preferidos!! en manos de un personaje aburrido!!); se la pasaran TODA (¿tanta hambre tenían?) la película comiendo pochoclos o el olor a papafritas de la mina boluda que estaba sentada enfrente mío; que cada dos por tres sonara un celular; que me patearan la butaca desde atrás, etc… Esas experiencias que realmente no me interesan vivir, por eso voy siempre a cines más pequeños, horarios en los que no va nadie.
Ok, era el final de esta saga. La última película (eso si no se les ocurre después hacer no sé, la vida de los hijos de Harry Potter, o una precuela sobre Dumbledore o Snape, esas ideas que por Hollywood rondan todo el tiempo). Que encima no es la adaptación del último libro, sino de la segunda mitad de éste.
Y la verdad, es que la primera parte, me gustó muchísimo. Me pareció que se mantenía muy bien la tensión, se generaban climas, el final te ponía los pelos de punta. Sobretodo teniendo en cuenta que la primera mitad del libro me resultó un poco aburrido y repetitivo, ellos escapándose todo el tiempo.
Con esta segunda pasa al revés. Todo lo interesante estaba acá a nivel argumento. Sin embargo la película se me hizo un poco densa y no me generó emoción alguna (hubo un poco gracias a mi amado y grande Alan Rickman).

SPOILER
Voldemort muere, Harry Potter logró vencer por fin a esta persona de tanto poder, regresa a la escuela, y es como si nada. ¿No acababan de luchar por él? Una lucha que más que nada tiene buenos efectos especiales, sí, está bien hecha. Se mueren un montón de personajes queridos (aunque me molesta que en la pantalla le dieron poquísimo lugar a una historia que a mí me gustaba que era la de Remus -David Thewlis- y Tonks -Natalia Tena-) y simplemente vemos las imágenes así una tras otra como si nada. El personaje de Neville, que se suponía era un poco el héroe, está horriblemente dibujado, medio payayesco.
Y sobre el epílogo ni hablo. Ni hablo porque ya en el libro lo odié. Me pareció tan innecesario y estúpido.
Insisto, la primera estuvo mucho mejor lograda. ¿Quién no se emocionó con la muerte de Dobby?
FIN SPOILER
En fin, me pasa como casi siempre que veo una de estas películas. Al principio las odio, porque me las imaginaba diferente. Con el tiempo, algunas miraditas más, puedo quererla un poco más. Igual no la odio. Es el fin de una saga que me encanta y tampoco es tan mala la película, supongo. Quizás esperaba un final un poco más a la altura del mágico mundo de Harry Potter.
Mención especial para los grandes actores. Ralph Fiennes que ya con su voz eriza la piel y ni hablar de su imagen. Helena Bonham Carter, que se luce en la escena en la cual interpreta a Hermione haciéndose pasar por ella. Gary Oldman, que aparece sólo un poco pero en una sí muy linda escena. Maggie Smith, una de las que más se luce. Y el gran y ya mencionado por mí, Alan Rickman, de quien sí, estoy enamorada.

El cine de Wes Anderson: The Life Aquatic with Steve Zissou

Let me tell you about my boat.

Wes Anderson sigue en el terreno que mejor conoce. La figura del padre ausente. En este caso, no adrede.

Ned Plimpton va a ver a Steve Zissou tras la muerte de su madre, diciéndole que es muy probable que sea su hijo. Zissou lo intenta, pero ser padre le cuesta. Es que, como él mismo confiesa, “I hate parents and I never wanted to become one”.
A esto le agregamos el contexto de un equipo (Team Zissou) que se dedica a hacer documentales, pero no les va muy bien. Además Steve acaba de sufrir la muerte de un gran amigo suyo a manos de un, como él lo bautiza, tiburón jaguar. Es por eso, que su nuevo documental tendrá cómo hilo narrativo la búsqueda de este tiburón para matarlo, así simplemente, por venganza.
Por supuesto las cosas no le van muy bien, hay muchas situaciones absurdas, y, si bien es una comedia, Wes Anderson hace algo muy parecido a lo que hizo en The Royal Tenenbaums, que es en algún momento volverse un poco más trágico de lo que esperamos, siendo muy probable que nos haga llegar a derramar alguna lagrimita (y yo que no soy nada sensible y que las películas de Wes Anderson no me llegan en lo absoluto…).
Bill Murray es esta parodia de Jacques Yves Costeau. Owen Wilson (que es la primer película del director que no co-escribe, dejando este cargo en manos de Noah Baumbach) es Ned Plimpton, este supuesto hijo. Anjelica Huston es Eleanor, la esposa de Steve, que lo deja no muy empezada la película, y es el cerebro del equipo. Cate Blanchett es una periodista embarazada que va a complicar también bastante la relación entre Zissou y Plimpton, y de quien nunca sabremos exactamente de qué escapaba. El elenco lo completan Michael Gambon, Jeff Goldblum y Willem Dafoe, entre otros.

Algo genial en la música de la película, es que además de la música compuesta por Mark Mothersbaugh nuevamente, y algunas canciones como de David Bowie, o Iggy Pop, o incluso Devo, en la película actúa Seu Jorge interpretando a uno de los miembros del equipo, Pelé Dos Santos. Y es él quien interpreta varias canciones de David Bowie traducidas por él mismo al portugués. Y créanme, no tiene desperdicio alguno. Si no me creen, les dejo uno de los temas:

 

Algunas cosas sobre mí.

  • Tengo 23 años. A veces actúo y pienso como si tuviera 15. Y me molesta horrores que me digan ‘señora’.
  • Mi primera hija se va a llamar Abril. La segunda, María Antonieta. La tercera, Katrina. Esto, si alguna vez decido tener hijos (y encima resultan ser niñas, dirán ustedes, pero sólo tendré hijos adoptados).
  • Tengo un blog que funciona como diario íntimo, y al funcionar como tal, es privado. Sólo yo puedo leerlo. Me sorprende cómo sólo con fotos de Angelina Jolie en Gia puedo ilustrarlo a la perfección.
  • Odio con toda mi alma los errores de ortografía. Me molestan horrores. Créanme, si notan algún error en mi escritura, probablemente sea producto de teclear rápidamente y no releer aquello que escribo antes de mandar el ‘Publicar’.
  • Me siento poderosa subida a un buen par de tacos. Hasta me encanta el sonido que producen mis pasos. Y me he acostumbrado tanto a ellos que no sólo los uso todos los días, sino que hasta he llegado a estar 18 horas seguida subida en ellos. No digo que no me duelan los pies, pero una se acostumbra.
  • Mi fruta preferida es la frutilla.

Me dice mi horóscopo hoy

Primero, en Amor:

Jornada ideal para primeras citas o simplemente para conocer a parejas potenciales. Derrocharás encanto y seducción.

Y después, en Bienestar:
El amor puede llegar a cambiar completa y radicalmente tu vida, pero para esto debes darle el lugar que necesita. No temas mostrarte como eres.


Menos mal no creo en estas cosas. Pero no me pregunten por qué tengo que entrar cada día a leerlas.

Mina Murray

 Con las siguientes palabras, el Dr. Van Helsing define a Mina, en la novela de Bram Stoker.
Ella es una de esas mujeres que Dios modeló con sus manos. Fue para mostrarnos a nosotros, los hombres, y a otras mujeres, que existe un cielo en el que se puede entrar y que su luz puede alcanzarnos, aquí, en la tierra.
Espacio de imágenes y palabras

El arte... Expresión de sensaciones, sentimientos, fantasías, ideas...

Junior

Un niño hecho hombre y va en solitario, con humildad.

Luna Paniagua

Escritura y lectura

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Icástico

"Una cosa es ser solidario y otra serlo a cambio de nada" (Mariano Rajoy, quién sino)

ClemSinOxígeno

Escritora que vuela a un centímetro del suelo.

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Una mirada sobre el mundo. Viajes. Lugares. Gentes. Arte y Cultura.

Letras Desordenadas

Un blog sobre libros, escritores y lectores.

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“Quizás viajar no sea suficiente para prevenir la intolerancia, pero si logra demostrarnos que todas las personas lloran, ríen, comen, se preocupan y mueren, puede entonces introducir la idea de que si tratamos de entendernos los unos a los otros, quizás hasta nos hagamos amigos” – Maya Angelou

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"Y si leo, si compro libros y los devoro, no es por un placer intelectual —yo no tengo placeres, sólo tengo hambre y sed— ni por un deseo de conocimientos sino por una astucia inconsciente que recién ahora descubro: coleccionar palabras, prenderlas en mí como si ellas fueran harapos y yo un clavo, dejarlas en mi inconsciente, como quien no quiere la cosa, y despertar, en la mañana espantosa, para encontrar a mi lado un poema ya hecho."