Con todas y con ninguna

Shame (Steve McQueen, 2011) es una película de la cual me va a costar escribir, por todo lo que ésta provocó en mí. Y porque no me la puedo sacar de la cabeza. Probablemente haya varios spoilers, advertidos están.

Film polémico, con muchas escenas de sexo, mucha desnudez en pantalla y que dio que hablar más que nada por su protagonista. Pero no es lo importante.

Cabe destacar que la interpretación que nos brinda Michael Fassbender es sublime. Acompañado de la no menor interpretación de Carey Mulligan que hasta canta y nos regala una hermosa y triste versión de “New York, New York”.

La película nos muestra a un personaje principal muy complejo. Brandon es un hombre soltero, exitoso, buen mozo. A simple vista parecería tenerlo todo. Vive en su propio departamento de Nueva York, tiene un trabajo importante y se la pasa saliendo y conociendo mujeres. Sin embargo tiene una enorme imposibilidad para entablar lazos. Se entrega compulsivamente al sexo y éste nunca parece ser suficiente. Las escenas de sexo, lejos de ser sexies o sensuales, son más bien tristes, mecánicas, apagadas, frías. Porque el protagonista usa el sexo para rellenar esos huecos vacíos que su soledad, tan buscada como temida, le dejan.

La monotonía de su vida se ve interrumpida con la llegada de su hermana Sissy, otro personaje interesantísimo. Aspirante a cantante, que anda de aquí para allá, muy necesitada de afecto y atención. Ambos comparten un pasado doloroso que quieren olvidar, del cual quieren salir. “No somos malas personas. Sólo venimos de un lugar malo“.

Sissy llega a su vida y todo poco a poco va a ir desmoronándose para Brandon. Desordenada y despreocupada, un poco perdida, atenta contra el orden y las costumbres que tiene su hermano en su lugar.

Brandon, que parece nunca sentir nada, escucha a su hermana cantar y no puede evitar que las lágrimas broten de sus ojos al escuchar esa versión tan opuesta al espíritu original de la canción de Frank Sinatra. La versión que hace Sissy del tema es realmente devastadora y así, preciosa.

Esa necesidad compulsiva que tiene Brandon de tener sexo todo el tiempo, poco a poco lo va llevando a la ruina. En su trabajo le descubren el disco que rebalsa de pornografía, su hermana lo encuentra en situaciones comprometedoras a solas en su departamento, y se permite conocer a una compañera de trabajo que parece poder eliminar parte de todo ese pasado y ese ser oscuro que es, pero al final no logra nada. Porque lo que él no puede es relacionarse con las personas. No puede tener sexo con personas que conoce.

Brandon y Sissy son dos personas rotas, dos almas heridas. Sissy, que no se arroja a las vías del subte (aquel subte en el cual Brandon viaja a la vez que parece pensar y replantearse aquello que acaba de sucederle -son los dos únicos momentos en los que hay flashbacks-) pero se corta las venas en el baño del departamento de su hermano. A Brandon, entregado cada vez más a sus ‘placeres’, que en realidad no lo placen en lo absoluto, su adicción lo va llevando poco a poco a lugares más oscuros. Hay algo del pasado de estos dos hermanos que nunca vamos a terminar de conocer, y por lo tanto entender. Algo que los avergüenza. Y que está siempre rondando en el aire.

Y al final sucede lo que tiene que suceder. Estalla. Michael Fassbender da una clase magistral de actuación.

Dice su director: Brandon en “Shame” es mi respuesta a estar perdido. Nunca he sido un adicto sexual pero sí he estado perdido.

Frío, opresivo, un film provocador, puede ser, pero sobre todo complejo, intenso y deslumbrante. No dejará indiferente.

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BAFICI 2012: Día 11 y último

Para mí último día en el Bafici sólo me había guardado dos películas:

Hit so hard, documental sobre la vida (y casi muerte, como dice esa especie de tagline que acompaña al título) de Patty Schemel, quien fue baterista de Hole, tuvo muchos problemas de adicción y hoy en día anda más alejada del rock pero no así de la música. Además de contar bastante sobre una de las pocas bateristas de rock que ha dado la industria, y lo tumultuoso de ser una estrella de rock, la película cuenta con mucho material de archivo muy atractivo, sobretodo porque hay mucho de Kurt Cobain en un ambiente muy casero.

Joy Division, documental dirigido por Grant Gree sobre la banda enfocado también bastante en Ian Curtis, su cantante. De boca de sus integrantes (con excepción, claro, del fallecido Ian Curtis) y la gente que los acompañó en aquel momento, se cuenta (una vez más) la historia de la banda, pero de un modo honesto y orgánico. Imperdible.

BAFICI 2012: Día 10

Igual si llueve es una película argentina, como definió su propio director, ‘hermética pero a la vez con espacios que el espectador puede ir llenando’. Una historia pequeña, más que nada un retrato sobre la joven amistad, el film, con un guión pobre y aburrido, no interesa. Minimalista, correcto, no mucho más.

The Libertines: There are no Innocent Bystanders es un documental que nos permite adentrarnos en la intimidad de la banda pero sobretodo de dos integrantes: Carl Barat y Pete Doherty, y esa relación que tenían que parecía pasar del amor al odio. Carl estuvo en Buenos Aires para dar su show en Niceto y aprovechó y se pasó el día que dieron la película en Parque Centenario y hasta regaló un recital con sus canciones. Lamentablemente a mí se me había ocurrido sacar entradas para la función del día siguiente en el Abasto, momento en el que, claro, él ya ni siquiera estaba en nuestro país. El film es una hermosa oportunidad para conocer más sobre la banda y revivir su época más gloriosa y entender qué pasó.

Love me not es una película que parte de una estructura muy interesante. Una joven lesbiana comparte departamento con un joven gay, pero de repente empiezan a pasarle cosas con esa persona. Aún así, ya muy empezada la película, se produce un corte y resulta que lo que estuvimos viendo no era más que, valga la redundancia, una película. Pero aunque no hayamos estado viendo a los protagonistas de esta película, la historia es la misma. Una comedia romántica y singular, que hasta se permite en una linda secuencia hacer sonar el tema de Coconut Records que canta Jason Schwartzman junto a Kirsten Dunst, “Summer Rain“.

Inni es un ‘documental’ sobre Sigur Rós. De pocos testimonios, pocas palabras, el film más que nada muestra un recital, pero lo hace de forma tan hermosa y potente que nos transporta. Y más que datos factibles sobre la banda, nos permite descubrir sensaciones y emociones.

Il N’y a pas de rapport sexual es un documental sobre el behind the scenes de las películas porno (en realidad más que nada soft porn, es decir aquellas que simulan el acto sexual). No es más que algo divertido de ver, poco aporta pero sirve para pasar el rato o para personas curiosas.

BAFICI 2012: Día 9

Tributes – Pulse es un film que se basa en sonidos y a partir de ahí crea imágenes. La música es de Simon Christensen y la película (si se la puede llamar así) está dirigida por Bill Morrison. Se torna un experimento muy largo, hay que tener la paciencia de verla entera.

Léa es una película francesa, la ópera prima de Bruno Rolland. Cuenta la historia de una joven que se hace cargo de su abuela, a la vez que estudia en la Universidad y trabaja como camarera para ganarse dos mangos. Pero Léa oculta mucho más, en su rostro que no sonríe, en sus cicatrices. Y en el lugar donde trabaja descubre que puede hacer otra cosa, y se convierte en stripper. Empieza a vivir de noche, le cuesta concentrarse en el estudio, conoce a alguien con quien parece puede irle bien pero de repente es ella misma la que lo echa todo a perder. La composición del personaje, su complejidad, su ambigüedad es lo que más rescato de un film que me gustó bastante, debo decir.

A place of her own es un documental sobre una joven pobre que lucha por la tenencia de sus hijos. Lucha también porque ellos la llamen mamá. Lucha también por encontrar no sólo un hogar sino un lugar en el mundo.

Mods es una comedia de Serge Bozon que se sucede con un humor ligero y absurdo. Dos militares llegan a un campus para ver a su hermano, quien se encuentra muy enfermo aunque no saben de qué. Es una película extraña y original que, más allá de su humor y sus bailecitos coreografiados, trata sobre el amor. La música y la estética no hacen más que complementar un film interesante y diferente a mucho de lo que ya hemos visto.

BAFICI 2012: Día 8

Esta edición tuvo una sección dedicada exclusivamente a Ruth Beckermann. Personalmente, sólo vi esta película: A fleeting passage to the Orient. Antes que empiece la película se proyectó su corto Mozart Minute. Además, la directora estuvo presente contando un poco su experiencia a la hora de filmar (lo que fue filmar en Egipto, siendo judía, siendo mujer) y sometiéndose a las preguntas de los espectadores más curiosos. Un documental poético y bello desde lo visual y lo narrado, la directora, que además hace a la vez de narradora, se introduce en la leyenda de Sissí Emperatriz, que después de los 21 años se negó a fotografiarse y así permaneció joven por siempre.

About July es la ópera prima de otro director que tuvo su sección y de quien también sólo vi una película. Wei  Te-Sheng también se hizo presente en Buenos Aires. Al ser su primer película y una de muy bajo presupuesto, reconoció sentirse avergonzado al verla ahora con tantos ‘defectos técnicos’. Aún así, la película no sólo cuenta con un argumento atrapante y dinámico, sino con un guión que funciona todo el tiempo.

Meeting People is Easy es el documental que Grant Gee filmó sobre Radiohead cuando el grupo andaba de gira promocionando OK Computer, el álbum que no sólo marcó un antes y un después en la banda, sino en la música. El director plasma todo aquello que sienten los protagonistas, el hastío, aburrimiento, la soledad, el ahogo. Contrariamente de la imagen que siempre dan los músicos de rock sobre lo bien que la pasan en su gira, aquí, en blanco y negro, se plasma la esencia de Radiohead, que no es como cualquier banda.

You will become a hippo-crate. You’ll become a liar. You’ll try and paper-up your own cracks and… you know. And everybody does it. And that’s what being an adult is. And then you have babies and… that’s it.

Dos reseñas mías publicadas en Cinevivo.org

Primero y principal, ya van a ir saliendo el resto de mis reseñas del BAFICI. Ando reacomodándome. Intentaré esta semana terminarlas a todas.

Ahora sí. Les dejo dos notas que se pueden leer ahora en cinevivo.org firmadas por mí. Una, es sobre Un Amour De Jeunesse (que ya publiqué entre mis primeros posts sobre el BAFICI). Y la otra, sobre mi queridísima Bottle Rocket. Les adjunto esta última, ya que no la publiqué en el blog:
Bottle Rocket es el primer largometraje que dirige Wes Anderson, ese director al que se lo ama o se lo odia, y yo personalmente amo, pues es mi director preferido, fuente constante de inspiración para mí. Por aquella época, Wes Anderson estudiaba literatura junto a Owen Wilson en la Universidad de Texas y juntos comenzaron a escribir el guión de un cortometraje. Wes cuenta que siempre le gustó escribir y tuvo en claro que quería hacer eso, pero constantemente aparecían películas en su cabeza. El corto se filma siendo protagonizado por, en aquel momento, tres desconocidos Wilsons (los tres hermanos, Owen, Luke y el menos reconocido Andrew). Por cosas del destino, el cortometraje llega a manos de unos productores que se interesan en hacer la película. Para sorpresa del director, incluso le proponen que mantengan ese ‘elenco de desconocidos’ aunque sí una figura habría que agregar para que llame la atención entre la gente. Y así aparece James Caan en el proyecto. Años después, Wes diría en una entrevista que siempre pensó en Bill Murray (que desde su segundo largometraje trabajó siempre con él) pero no tuvo modo de contactarlo.
 
La película se estrena pero termina siendo un fracaso en la taquilla. Aún así, empieza a cosechar buenas críticas y a medida va pasando el tiempo, va juntando muchos adeptos en la época del videoclub. Esto es un poco histórico y anecdótico. Hablemos del film en sí.
 
Wes Anderson se presenta desde el vamos como un realizador visionario. Con poco presupuesto y filmada en Texas, esta pequeña gran película cuenta la historia de tres amigos que tienen en común algo que tienen casi todos los personajes protagonistas que concibe Wes Anderson: son niños en cuerpo de adultos. La película empieza cuando Anthony (Luke Wilson) escapa de un hospital voluntario con la ayuda de su amigo Dignan (Owen Wilson) y se junta con Bob (Robert Musgrave), niño rico, que sufre siempre el abuso de su hermano Futureman (Andrew Wilson), y el único que puede proveer un auto al equipo. James Caan es Mr. Henry, el hombre al cual Dignan admira y aspira a ser como él.
 
Durante esta aventura pocas son las cosas que les salen bien. Estos tres ‘perdedores’ a los que se les toma cariño inmediatamente dan vida a una película con un humor sutil y un tono encantador. Como si fuera esto poco, Wes Anderson, que siempre está metido en cada rama del cine, sabe elegir cómo musicalizar sus escenas y, en este caso, hace algo increíble con la canción 2000 Man de los Rolling Stones (banda que siempre suele sonar alguna vez en sus películas). Aparentemente las cosas no se dan, pero como dice Dignan en algún momento, ‘¿Lo hicimos, verdad?’. Anthony encuentra el amor, Bob logra enmendar la relación con su hermano, y Dignan… Dignan termina sin rencores y optimista. Sin duda, es uno de los mejores papeles que Owen Wilson haya interpretado. Y como hizo varias veces el director, su último plano es en cámara lenta, como si él quisiera aletargar ese momento para que no termine tan pronto.
 
El Bafici fue una gran oportunidad para ver esta película en pantalla grande, sobretodo porque aquí nunca pasó por los cines. Es una película que no envejece. Como me pasa con las películas del director, siento que cuando se vuelven a ver éstas gustan incluso más. Ojalá no hayan perdido la oportunidad de disfrutarla en el cine.

BAFICI 2012: Día 7

Barakat! es una película de Argelia que trata sobre un periodista que es secuestrado a causa de las ideas que tiene y comparte, y la búsqueda y travesía en que se embarcará su mujer para encontrarlo. Al principio, suena un poco a A Mighty Heart, la película de Winterbottom protagonizada por mi Angelina Jolie. Pero poco más tienen en común. Esta mujer, junto a una compañera de trabajo que formó parte de un grupo de guerrilleros, por lo que tiene ciertos contactos, se enfrentan a una sociedad violenta y machista. Es una buena oportunidad para conocer aunque sea un poco más de la Guerra Civil Argelina.

Bert: The Last Virgin es una de las películas del director sueco que tiene su Panorama dedicado en esta edición del festival, en este caso, su ópera prima. La película es una comedia, que por momentos se sucede a mil por hora, pero se detiene en aquellos momentos necesarios. La trama nos suena ya muy conocida: un adolescente bastante loser que sólo piensa en el sexo y quiere perder su virginidad. No obstante el film evade clichés y el final es un claro ejemplo de esto.

La araña vampiro era una de las películas más esperadas, sobretodos por aquellos que habíamos visto Los Paranoicos y quedamos fascinados con el cine que Gabriel Medina, su director, nos ponía delante de nuestros ojos. Pero La Araña Vampiro difiere muchísimo de aquella querida Los Paranoicos. El director contó que siente que es una película 100% suya, “de autor”, que agradece que sus productores le hayan dado la libertad absoluta de hacer la película que él quería. Con Martín Piroyanski (una de las caras jóvenes preferidas del cine argentino) como protagonista, la película retrata a un joven paranoico que va junto a su padre a una cabaña, para pasar un tiempo solos, conversar, pasar algún momento padre-hijos, hasta que una araña horrible y grande (no sé si les conté alguna vez que son una de mis mayores fobias) le pica. Él se empieza a sentir mal pero ni su padre, ni la doctora a la que ve, le dan demasiada importancia a la picadura. Pero gracias a una cautivante y bonita chica del lugar, llega a la conclusión de que lo que le picó fue una ‘araña vampiro’, cuya picadura es mortal. El único antídoto de esta herida, es el mismo veneno. Así, junto a un borracho, también paranoico, pero más violente, hombre del lugar se sumergen en la travesía de encontrar otra araña de este tipo. El guión está bastante bien, sólo decae un poco cuando el relato se lo empieza a sentir monótono. Creo que Gabriel Medina es un realizador con un futuro muy interesante y promisorio. No sé si seguirá explorando distintos terrenos o en algún momento se sentirá más seguro en alguno en particular. Lo cierto es que hoy por hoy lo sigo, porque no defrauda.

Anima Buenos Aires tuvo su primer y única proyección por el momento y allí estuve, curiosa por ver con qué me iba a encontrar. El gran punto fuerte de esta película es su originalidad a la hora de contar las historias, que son varias. La música, el tango como centro. La animación; se exploran diferentes tipos de animaciones, acorde a lo que se cuenta. El lugar, nuestra querida Buenos Aires. La película es muy entretenida y sobretodo desborda originalidad.

BAFICI 2012: Día 6

Un Amour de Jeunesse es una película francesa dirigida por una mujer de unos 31 años, Mia Hansen-Love. Cuenta una historia de amor, un amor tan fuerte y pasional como sólo un adolescente puede vivir y sentir. Camille tiene 15 años pero ama Sullivan, unos pocos años más grande, y sufre porque si bien él también la ama, busca una libertad que con ella no encuentra. Para lograr esta libertad, él cree debe separarse de ella y viajar. Y Camille queda desolada.

El tiempo va pasando y ella logra armarse su vida. Se mete en la arquitectura, terreno donde se maneja muy bien. Pero la melancolía la acompaña. Hasta que conoce a un profesor que se está divorciando y se enamoran e intentan armarse una vida juntos. Pero entonces Camille vuelve a aparecer. La película cuenta con planos muy bellos y una fotografía muy cuidada; una música que acompaña sensaciones (además la banda sonora incluye varios temas en español, incluso ‘Gracias a la vida’); y unas actuaciones realmente muy frescas.

La película termina retratando el amor de una forma natural y apasionada. Porque el amor no es sólo cosa de adolescentes. Con los años uno puede ganar (o no) cierta madurez, pero la forma de sentir es siempre igual de intensa. Lo ideal es mirar siempre adelante y dejar que el río se lleve aquello que nos hace mal.

Damsels in Distress es la nueva película de Whit Stillman, que desde Last Days of Disco (que aún me la debo), no nos había entregado ninguna película más. Con Greta Gerwig (de quien me enamoré en Greenberg) a la cabeza secundada por la ex participante de America’s Next Top Model ahora devenida en actriz, Analeigh Tipton (de quien por cierto aún no había visto nada y salí muy sorprendida por lo bien que se desempeña), se cuenta la historia de un grupo de chicas en la Universidad. Chicas bonitas, que salen con perdedores, intentan ayudar todo el tiempo a los demás; una comedia de enredos ácida, que por momentos va a mil por hora. Medio absurda pero totalmente disfrutable.

Luego vi una película argentina, más precisamente cordobesa (de ésas que le encantan situar dentro del ‘nuevo cine…’ en este caso cordobés). Salsipuedes es el relato de un día de camping de una pareja que desde la primer escena, en la que prácticamente no se dice nada y sólo vemos a una mujer en el auto, podemos percibir como problemática. La mujer es todo el tiempo maltratada (más psicológicamente aunque por momentos todo se vuelve físico) por su marido pero la película no funciona como una denuncia, sino más bien un retrato de una pareja que no da para más pero siguen juntos como si separarse ni siquiera fuera una opción posible. Con algunas escenas memorables, algunos personajes secundarios ‘simpáticos’ (Mariana Briski como la madre de la mujer está graciosa por momentos pero no aporta mucho más) la película no deja de ser más que una ‘buena’ ópera prima que resalta más que nada por el modo de tratar este tema sin ser obvio.

Y aquel día terminé mi jornada con una sonrisa en el rostro. Crazy & Thief es la historia de dos niños que, en medio de un juego, emprenden un viaje. La historia es muy simple pero la película es probablemente una de las cosas más tiernas que haya visto en la vida. El niño, un bebé de 2 añitos, y su hermana, de 7, juegan, pasean, exploran, corren. Es cierto que por momentos, más que nada los gags provocados por el bebé, parecen salidos de las cientas de escenas que un padre baboso (como todo padre debe ser) sube a youtube de sus hijos. Imposible no salir con una agradable sensación.

BAFICI 2012: Día 5

Un mundo secreto es una película mexicana sobre una adolescente que emprende un viaje. María, la protagonista, es una adolescente que parece no tener mucha idea de quién es ni qué quiere. En la película observamos las distintas conductas y acciones de María, quizás intentando entenderla. Con el tiempo, ya no nos interesa. Un film que se percibe siempre como amateur. Hay alguna linda escena a nivel visual (la de las ballenas) pero al final nos la tira completamente abajo con, primero una miradita a cámara, que parecería pretendiera ser cómplice, y después, ya con la música final, un plano avanzando sobre una ruta, pero dado vuelta, es decir como si hubiesen puesto la cámara en un auto pero dada vuelta. Algo horrible e inentendible para mi gusto.

Whore’s glory es el otro documental sobre prostitutas que agendé para ver, se habrán dado cuenta hay ciertas temáticas que siempre me resultan muy interesantes. Esta película es, como bien lo indican al principio del film, un tríptico. Son tres películas en una, con el eje de que todas tratan sobre la prostitución en determinado escenario. Pero fuera de eso son tres historias bien distintas, porque los tres lugares difieren mucho del otro. En Bangkok vemos a unas prostitutas que son vendidas como si fueran objetos, posan en una especie de vidriera y los clientes eligen a cuál se quieren llevar a un cuartito. Es la parte menos interesante en cuanto a lo que conciernen a los personajes, a estas mujeres que deciden vender su cuerpo por dinero, no hay mucha profundidad en sus historias, no se llega a una intimidad que por ahí en las otras dos se desarrolla mejor. El segundo de los escenarios es Bangladesh y el contraste entre ambas es muy fuerte. Aquí se percibe una sociedad atrasada, lugares pobres, sucios. Y por último, en Mexico. Aquí la galería de personajes es más variada y hay un par de personajes a los que se los puede conocer incluso un poco mejor. Resumiendo, es una película interesantísima (a mí aún así me gustó más Buy Me) pero no para cualquier público.

BAFICI 2012: Día 4



Francine es una película protagonizada por la gran (y ganadora del Oscar, ya que está vamos a mencionarlo) Melissa Leo. Francine es una mujer adulta que sale de la cárcel y debe reinsertarse en la sociedad. De pocas palabras, le cuesta mantener un trabajo, se deja llevar por la música con los ojos cerrados y siente demasiado cariño por los animales, lo que hace acumular mascotas en su propia casa. Mucho más de Francine no sabemos, probablemente no necesitemos saber. La película de todos modos me resultó floja, con alguna que otra escenita más rica. La actuación de Melissa Leo es brillante, sus silencios, sus miradas, su desesperación…

The Substance es un documental sobre el LSD, que resulta interesantísimo porque lo abarca desde distintas perspectivas. Lo social, lo histórico, lo clínico, lo político. Con testimonios del propio Hofmann.

Buy Me! es un documental sobre las prostitutas que trabajan en la Zona Roja de Amsterdam, lugar que se caracteriza por tener a la prostitución como un modo de vida legal. La directora, Catalina Florez, se centra especialmente en una modista que se encarga de hacerle los diseños sexies y provocativos a las prostitutas, y la historia de unas pocas de estas mujeres que practican el oficio más antiguo del mundo. Me gustó muchísimo esta película, el modo en que estas mujeres son retratadas, como lo que son, mujeres, como todo el mundo. Cada una con sus sensibilidades, sus problemas, sus miedos.

Flaming Creatures tuvo una sola proyección en el Bafici y había que aprovecharla. La película de Jack Smith, cine experimental en su máxima potencia, de sólo 45 minutos de duración, refleja la sexualidad y la sociedad de un modo divertido y sexy. Película polémica y que trae toda una historia mediática. Una oportunidad única. Es una locura.

Tenía una más para ver pero abandoné a último momento y era She’s a very nice lady, de Courant.

té de flor

lettering, bullet journal, infusiones, libros, labiales y lugares.

Bitácora de pensamientos

Lugar donde entierro las palabras y sentimientos que surgen de la voz de mi inconsciente, la cual es sutil, pero no descansa hasta ser escuchada.

Letrologias

Aqui danzan las palabras, formando galaxias de inspiracion, donde habitan millones de letras buscando sentido a su existencia...

Nada es real

Mi visión particular de las cosas

caminando...

mirando hacia adelante, buscando mi destino

Un gato mas en la ciudad

To bit or not to bit

Espacio de imágenes y palabras

El arte... Expresión de sensaciones, sentimientos, fantasías, ideas...

Junior

Un niño hecho hombre y va en solitario, con humildad.

Luna Paniagua

Escritura y lectura

VIENDOFOTOS

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Icástico

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Escritora que vuela a un centímetro del suelo.

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