Diane Kruger cerró en Cannes como María Antonieta

Diane in Dior Couture.

Diane Kruger, jurado de este último festival de Cannes que acaba de dar el cierre, eligió para su último paseo por la red carpet del festival, un Christian Dior Haute Couture que le hace honor a uno de los últimos personajes que interpretó la actriz: María Antonieta.

Diane interpreta a la joven reina en la película “Les adiex à la Reine“, o “Farewell My Queen” (su título en inglés) que relata “la relación entre María Antonieta y una de sus lectoras durantes los últimos días de la Revolución Francesa”. A la Argentina recién llegaría el 30 de agosto. Esta pelicula tuvo su estreno en otro festival, no el de Cannes, allí ella fue sólo como jurado; en febrero se estrenó en el Festival de Berlín. Dice la actriz alemana: “Hablo bien francés, aunque es cierto que para rodar en este idioma necesito más tiempo para aprenderme las escenas. María Antonieta era austriaca y luego se fue a vivir a Francia, así que también tenía acento y eso fue un punto a favor”. Otro punto interesante de la película, es que está presente la ambigua e intensa relación que la reina caprichosa tuvo con la Duquesa de Polignac. Basada en la novela de Chantal Thomas, es una película que espero con muchas ansias ya que María Antonieta es probablemente mi personaje preferido de la historia.

Un poco más sobre la película:

Basada en el libro homónimo de Chantal Thomas, cuenta desde el punto de vista de Sidonie (Léa Seydoux), la lectora de la reina, una criada joven y bella, los preparativos de la corte, atrincherada en Versalles, la mayoría para huir, mientras otros se disponen a morir por sus reyes tras recibir la noticia de la toma de la Bastilla.
Jacquot muestra a una María Antonieta (Diane Kruger) frívola, que no repara en gastos, cuyo único sufrimiento es el desdén de la duquesa de Polignac. “Ha sido muy divertido trabajar un personaje que es detestado por todo el mundo”, ha señalado a EFE Ledoyen.
Además de sentir curiosidad por indagar esa relación de la duquesa con la reina, a la actriz le gustó “tanto la gran historia que se cuenta, como la historia pequeñita que se describe a través de los ojos de la criada que lee a la reina”.
Virginie reconoce que, a ella, el personaje de Maria Antonieta no le seduce, no la encuentra tan fascinante; le gusta más como se superponían en Versalles los dos mundos que acabaron en la Revolución Francesa y el punto de vista del pueblo.
Ambientado en 1789 en la Corte de Versalles, un “país dentro de otro”, apunta el director, ese pueblo está representado en su ausencia, “es muy difícil representar al pueblo, si no es como una masa, y no era es mi intención”, aclara.
Los franceses, dice Jacquot, “matamos al rey y eso no ha arreglado para nada el problema de la monarquía, porque hoy el presidente actúa como si lo fuera, creo -ironiza Jacquot- que es que los franceses aman al rey”.
El director conoce los “momentos complicados” por los que pasa la monarquía española, los problemas con la justicia de Iñaki Urdangarín y “lo mal que ha sentado en España que el rey se fuera a a cazar a África en plena crisis”, pero opina que “pasar de un dictador a un rey ha servido para disfrutar de una democracia con un valor que en otros países de Europa no tienen”.
En un momento de la conversación con EFE, Jacquot pregunta con curiosidad “quién es Mario Casas”, ante los gritos arrebatadores de una multitud de jovencitas que esperaban la aparición del actor español, alojado en el hotel de enfrente al de Jacquot.
Adiós a la reina, el vigésimo largometraje de un director también famoso como realizador de TV movies, llegará a las salas españolas el próximo 4 de mayo tras haberse estrenado en Francia, con más de 400.000 espectadores en las tres primeras semanas, y que sigue aún en cartel.

Fuente

Coco Chanel

“Nací bajo el signo de Leo, los astrólogos saben qué significa. Tiene que ser muy duro para un hombre vivir conmigo, a menos que sea muy fuerte. Y si fuera más fuerte que yo, entonces sería yo la que no podría vivir con él.

Entrevista de Vulture a Wes Anderson

 

En la entrevista que publica Vulture, Wes habla sobre estar por primera vez en Cannes, sobre su próximo proyecto, sobre los videos virales que circulan sobre él y demás.
Wes Anderson.
Es poco usual ver una película nueva tuya fuera de la temporada de cine de otoño/invierno. ¿Te estás convirtiendo en un autor de verano?
[Ríe] Sí! Por eso es mi primera vez en Cannes, de hecho. Nunca tuve la oportunidad siquiera de intentar entrar una película acá porque siempre está lista en el momento equivocado. ¿Has estado aquí muchas veces?
No, es mi primera vez.
Es interesante, no? Realmente sientes que tienen un modo de hacer las cosas acá. Tienen todos estos rituales de lugar acá, al menos cuando presentas una película.
¿Cómo sería eso?
Hay toda una coreografía la noche de apertura, toda una manera de moverse, detenerse y voltear, y nunca supe exactamente qué estaba pasando. Caminé al teatro, estaba siendo dirigido por un camarógrafo, y así como entré me di cuenta que estaba siendo proyectado en la pantalla, de manera gigante, y luego supe que 2.000 personas me habían visto en el auditorio todo el tiempo que estuve grabando cosas con mi teléfono. En fin!
En los últimos años has vivido algún tiempo en Francia. ¿Crees que eso tuve un efecto en tu modo de filmar?
Bueno, creo que obtuve más sensibilidad francesa en mi trabajo por mirar películas francesas, probablemente, que viviendo en Francia. Pero de hecho hay un guión en el que estoy trabajando ahora que es una historia europeo y tiene algo de mi propia experiencia allí, en detalles que encuentran su modo ahí.
¿Estás escribiendo tu próximo guión solo?
Ya escribí el guión, pero la historia la hice con un amigo.
¿Puedes decirme quién?
No lo conocerías. [ríe]. No está metido en el negocio del cine, es simplemente un viejo amigo mío. Y de hecho, es un viejo amigo que es brillante y muy divertido y talentoso, pero además tenemos un amigo en común que es la inspiración de uno de los personajes principales. Así que en parte usamos nuestras experiencias compartidas para medio construir este personaje.
¿Puedo conocer a este amigo?
No lo conoces tampoco. [ríe]. No, no están en el campo público. Sería sólo una cuestión de coincidencia.
Has colaborado con gente como Owen Wilson, Noah Baumbach y Jason Schwartzman en tus guiones previos, y co-escribiste Moonrise Kingdom con Roman Coppola. ¿Cómo trabajan ustedes dos juntos?
Había pasado alrededor de un año intentando escribir el guión, y al final tenía catorce páginas y estaba realmente trabado. Tenía muchas notas e ideas, pero no tenía una historia. Y le pedí a Roman que me ayudara, y leyó todo lo que tenía, y rápidamente me sugirió que me estaba faltando algún flashback para esos dos chicos [enamorándose], y eso abrió la siguiente sección grande de la película para mí. Y pasamos otro mes trabajando en eso, y al final del mes, el guión estaba completo. Así que para mí fue una ayuda que necesitaba desesperadamente, y él sabía exactamente cómo proveerla.
¿Tus amigos te mandan aquellos videos virales sobre Wes Anderson que circulan? Recientemente, había uno de cada toma que filmaste desde arriba…
Oh, vi ése, sí.
…y otro video que se imagina Battleship como si la hubieras dirigido vos.
¿Battleship? ¿Qué es Battleship?
Wes, necesitás ponerte al día de tu competencia si vas a ser un autor de películas de verano! Battleship es una película de acción de $200 millones de dólares. Y está basada en un juego de mesa.
¡¿Está basada en un juego de mesa?!
Está basada en un juego de mesa.
Wow. Pero sí, el video de las tomas desde arriba, lo vi y todo lo que pude ver fue cuántas horas de preparación se fueron en todas esas tomas. Fue como un documental de cuántas horas gastas en sets de películas.
¿Es así para vos ver una de tus películas, que no puedes evitar recordar otra cosa más que toda la preparación?
Cuando estoy viendo toda la película, veo problemas que no se resolvieron, supongo. Sabes, a veces sucede que ves el fin de la película una y otra y otra vez, porque sólo te apareces para las preguntas al final. Pero hace tiempo. Y sabes, tuvieron una proyección de The Royal Tenenbaums en Nueva York recientemente…
¿Y la viste entera?
Vi sólo el final. Así que, sí, no estoy seguro siquiera porque lo traje a tema. Pero tuve la chance de ver toda la película, y la perdí. Pude notar que la proyección fue mucho mejor que aquella vez que se estrenó, eso sí. Estaba sentado en la misma sala donde la mostramos por primera vez, y recuerdo que fue una proyección buena, correcta. Pero la proyección diez años después, estuvo muuuy bien.
¿Ves alguna vez grupos de gente vestida como los Tennebaums para Halloween?
Sabes, no creo que salga mucho en Halloween, así que no suelo ver mucho de los truco-o-tratadores. ¿Qué hago en Halloween? Ni sé. No creo que vaya nunca a una fiesta de Halloween. Usualmente estoy en restaurantes.

Top 10 películas de New York, por Wes Anderson

NYDailynews.com consultó a Wes Anderson sobre sus diez películas preferidas situadas en Nueva York.
 
“Siempre quise vivir en Nueva York cuando era joven”, dice el director de 43 años, quien ahora divide tiempo entre Paris y Manhattan. “Tantos libros y obras y películas que amo estaban situadas en Nueva York. Me armé la idea de la ciudad antes de incluso mudarme allí”.
 
Pinned Image
 
1. “The Plot Against Harry” (1989) – “Es una de esas películas conocidas que no son muy vistas, sobre este viejo gangster judío que sale de prisión después de un par de años y trata con todo tipo de problemas en su vida. Tiene algo de “The Sopranos” excepto que no noto violencia alguna en la película. Está muy bien escrita, y tiene incluso algo de ternura”.
 
2. “Girlfriends” (1978) – “De ésta leí en alguna vieja entrevista a Stanley Kubrick. Es una muy buena película sobre una chica que trata con hacer la suya y encontrar el modo de convertirse en fotógrafa. Es como una película independiente de 16 mm dirigida por una mujer llamada Claudia Weill. Christopher Guest tiene un pequeño papel también”.
 
3. “The Apartment” (1960) – “Amo demasiado esta película. Mi novia nunca la había visto así que justo la vimos hace dos noches. Es una muy buena película de Billy Wilder”.
 
4. “Moonstruck” (1987) – “Siempre amé este guión. Está muy bien hecha a lo Hollywood en Nueva York. Nicolas Cage, John Mahoney, Cher, Olympia Dukakis y Vincent Gardenia están geniales”.
 
5. “New York Stories” (1989) – “Amo la sección de Martin Scorsese en esta película, la cual trata sobre un pintor interpretado por Nick Nolte. La locación es el maravilloso y soleado loft de Tribeca/SoHo donde está este expresionista abstracto, y está escrita por Richard Price, quien es una voz de Nueva York”.
 
6. “Sweet Smell of Success” (1957) – “Aquí tenemos un clásico de las películas de Nueva York. Su apariencia de esta destilada Nueva York en blanco y negro y Clifford Odets escribe grandes diálogos”.
 
7. “Rosemary’s Baby” (1968) – “Está situada en Dakota y Roman Polanski es uno de mis cineastas preferidos de todos los tiempos. Es una película que he visto un trillón de veces. Mia Farrow y todo el elenco son muy fuertes”.
 
8. “Next Stop, Greenwich Village” (1976) – “Vi esta película hace muchos años y sólo recuerdo lo mucho que me gustó. Amo las películas de Paul Mazursky. Él es un newyorkino y gran director y escritor”.
 
9. “Hannah and Her Sisters” (1986) – “Fácilmente mi película preferida de Woody Allen”.
 
10. “New Jack City” (1991) – “Sólo me gusta el título. De hecho nunca vi esta película pero el título siempre se me quedó. Es una gran forma de referirse a Nueva York. ¿Qué significa acaso?”

Se viene Drácula 3D


Eran los ojos de Lucy en forma y color, pero eran sucios y desbordaban un fuego demoníaco, en lugar de aquellas pupilas dulces y armoniosas que habíamos conocido. En aquel instante, todo lo que yo la había amado se convirtió en odio y repugnancia. Si hubiese tenido que matarla, lo habría acometido con placer salvaje.

Mi amadísima Asia Argento es Lucy en la versión de su padre, Dario Argento, Drácula 3D. La espero con ansias. La película ya se estrenó en Cannes, donde pudimos ver a esta hermosa mujer paseándose y donde no sembró las mejores críticas con esta nueva adaptación de la clásica novela que se permite sus propios giros.

El fragmento que cito pertenece a la novela de Bram Stoker, por supuesto. De yapa, el trailer de la película:

Primeras críticas a Moonrise Kingdom

La página Slashfilm realiza un buen rejunte sobre las críticas que han salido ya desde su estreno en Cannes. Cito algunas más favorecedoras y otras no tanto:

(foto de la revista W)

Indiewire: Hay fans a muerte de Wes Anderson y están el resto de las personas. “Moonrise Kingdom”, el séptimo largometraje del director se torna para el lado del primer tipo de público e ignora un poco al resto. Pero si aquellos se abren ante las extrañezas de Anderson, encontrarán una compensada experiencia con un cálido humor.

THR: Esta es una película de Wes Anderson -más liviana que el resto, con una carga emocional más fuerte- que golpeará al no iniciado.

The Guardian: Fue una encantadora y hermosamente labrada, de alguna manera sin fondo, película -excéntrica pero sincera, y pensada a través del más delgado y extraño detalle en el estilo clásico de Anderson.


Screen Daily: Aquellos que se han quejado de que Anderson hace siempre las mismas comedias, maneradas e inexpresivas, aquí tendrán mucho para fortalecer su argumento, pero más allá de la chuchería agridulce, es difícil negar que Wes Anderson conoce su entorno y sabe dramatizarlo elocuentemente.

The Atlantic: Sus momentos de belleza transportadora y brillo visual  opacan mi aversión creciente del sello de Wes Anderson y su ultra estilizada impertinencia. Sigue siendo un cineasta que balancea peligrosamente en el borde de su extrañeza, pero Sam y Suzy sacan el lado sincero de Anderson.

Film School Rejects:  Hay definitivamente una idea de que Moonrise Kingdom es algo madura, o al menos menos aniñado que los libros infantiles, lo que sin duda ayuda a explicar la sensación sutil de realidad mágica -como la más atemporal  de los exitosos libros infantiles (y aquellos que pueden ser leídos por todos) la historia perfectamente transmite cómo los niños ven el mundo, mientras que conserva una especie de elemento dramático atractivo que apela a los espectadores más adultos.

Monotemática

Cuando decidí crearme este blog, la idea es que fuera personal. Pero si hablo de mí no puedo dejar de hablar del cine, que es el motor de mi vida. Si hablo del cine no puedo dejar de hablar de quien se ha convertido en mi mayor inspiración, quien inunda mi vida de su universo tan hermoso. Y sí, los debo tener cansados de que cada dos por tres le dedique una entrada a él, a Wes Anderson. Así que les tengo una mala noticia: esta es la peor época.

Ayer empezó la edición del Festival de Cine de Cannes del 2012, la cual abría con Moonrise Kingdom, la última película de este hombrecito tan importante en mi vida.

Fotos, entrevistas, críticas, videos. Yo no puedo conmigo misma. Así que les dejo algunas cosas que me gustaría compartir con ustedes. La primera, una entrevista que The Hollywood Reporter le hizo justo antes de su aparición en Cannes (siempre traducida por mí).

¿Cómo describirías el film?

Usualmente evito responder eso, pero creo que me gustaría decir que es un romance de dos niños de 12 años durante 1965. Para mí, ése es el centro de todo esto.

¿Por qué 1965?

La verdad es que pensé que tendría un narrador llevando el film. El primer párrafo que escribí para él, salió espontáneamente: ‘El año es 1965’. No fue realmente intencionado. Fue algo así como un momento muy espontáneo.Sí pienso que los scouts y su Norman Rockwell type de Americana es un poco parte de esto. Parece que 1965 es realmente el fin de un tipo de America.

Los scouts -en la película llamados Khaki Scouts- son una parte importante del film. ¿Fuiste un Boy Scout?

Lo intenté. No lo logré. Nunca fui muy campista. No creo que haya estado ni un mes. Ni siquiera rankié o nada.

¿Es una idea que estuviste desarrollando durante un tiempo?


La estuve pensando durante bastante tiempo. Probablemente 8 o 10 años en que la tuve vagamente en la cabeza, pero no quería saber cómo iba a ser envolverme en ella. Pasé alrededor de un año trabajando en el guión, y no progresaba muy bien. Pero entonces obtuve ayuda de Roman Coppola, quien trabajó ya conmigo. Realmente me ayudó a sacarlo, y en un mes tuvimos el guión, y seis semanas después estaba totalmente terminado. Empezó con la idea de un romance entre dos niños de 12 años, y mucha de la historia tomaría lugar entre los chicos y no mucho entre los adultos. Los personajes adultos aparecieron después.

Tus dos actores principales, Jared Gilman y Kara Hayward, nunca antes habían aparecido en una película. ¿Fue pensado?



No tenía demasiadas preconcepciones sobre cómo sería. Mi experiencia en casting con los chicos siempre fue “empieza temprano, continúa, continúa, continúa”. Luego simplemente aparecieron. teníamos un número de diferentes chicos que mantenía alrededor de esto. Muchos de ellos se convertieron en la tropa scout. Siempre supe que no tenía al único, aquel que parecía correcto para el personaje hasta que este niño, Jared, apareció. Cuando le leí, usaba anteojos de plástico tipo Kareem Abdul-Jabbar con una cadena alrededor de su cabeza. Su pelo era muy largo. No luciría así en la película pero fue inmediatamente divertido, y lo fue más aún en la entrevista que el director de casting me grabó… su voz y su espíritu. Lo mismo para Kara, la chica. En su audición ella lo leyó tan auténticamente que realmente parecía que estaba diciendo un diálogo suyo, y no sucedió con el resto de los chicos.

¿Cómo pusiste a todo el elenco adulto junto? Habías trabajado con Bill Murray muchas veces, pero Edward Norton y Bruce Willis son nuevos en tus films.


Quería tener a Bill Murray y Frances McDormand juntos. Eso era algo que tenía desde muy temprano. Por qué lo aceptó Bill, no lo sé. Pero siempre la pasé tan bien con él, y siempre me encantó lo que hizo por mis películas. Soy muy afortunado de que siempre las haga. Edward Norton es alguien con quien había hablado durante unos años. Edward definitivamente parece que podría haber posado para Norman Rockwell. Y en cuanto a Bruce Willis, su personaje no es algo con lo que normalmente lo asociarías, pero es un policía, así que sabes que va a ser un policía auténtico. Parecería que fuera a poner todo a cuerpo a tierra.

La apertura de la película me recuerda a tu film animado Fantastic Mr. Fox. ¿Te llevo el diseño de esa película a ésta?


Creo que sí. En Fantastic Mr. Fox, me acostumbré a trabajar con storyboards animados como un modo de planear la filmación. Hicimos muchas secuencias de este tipo para esta película. Parcialmente como un resultado de eso, decidí construir más sets en orden para hacer determinadas tomas. El interior de la casa de la familia Bishop es un set. En el pasado, siempre había usado locaciones. Pero modelamos el interior de la casa en cinco casas de diferentes partes del país. Las juntamos todas como si fueran una sola. Las habitaciones se extendían totalmente horizontal. No es cómodo para vivir, la verdad. Sí lo es para una cámara dolly.

Esta es tu primer visita a Cannes. ¿Sentís alguna presión al haber sido seleccionado para abrir el film?


No, me siento muy honrado. No sólo de abrir el festival, sino de haber sido invitado a la competencia. Fueron grandes noticias porque todo el plan del estreno de la película estaba basado en empezar en Cannes. Y no tuve que hacer nada. Así como me dijeron tuve que subir por las escaleras y luego me sentara a ver la película. No tuve que dar un discurso. Así que no es como presentar una obra. Más o menos sé cómo le va a ir a la película. No sé qué pensarán todos de ella, pero no hay nada que pueda hacer al respecto.

Mi película más esperada de este año.

Mencionar mi película más esperada de este 2012 es un poco obvio. Si ven los archivos y los tags de mi blog, verán que hay un nombre que predomina: Wes Anderson, claro.

 
 
 
Y si bien este es un año interesante en cuanto ‘estrenos próximos’ (personalmente mis esperas preferidas tienen que ver con Dark Shadows, de Tim Burton, The Dark Knight Rises, de Christopher Nolan, y The Amazing Spiderman, con esa pareja protagónica tan hermosa y dirigida por Marc Webb), también es cierto que suelen ser remakes o secuelas. Y está bueno que haya algo original, que parta de la mente del mismo director, y si es Wes Anderson, más aún. En este caso, con una historia que “tenía vagamente en mente durante varios años y quise hacer algo sobre un romance entre dos chicos de esa edad partiendo de mis recuerdos“, como cuenta él en una entrevista.
 
Resumiendo, estaría basado en uno de sus enamoramientos de niño. Dijo a Esquire: “No sé cuál es la premisa realmente. Quería hacer una película sobre un romance entre dos niños de 12 años que se lo tomen tan seriamente que los adultos no sepan qué hacer al respecto“. Y agrega: “La inspiración es mi propia experiencia de enamorarte de aquella chica cuando tenías esa edad y todo lo que no sucedió. Así que eso visioné y planeé este tiempo. Sólo tuve que ejecutarlo como una ficción“.
 
'Moonrise Kingdom' Behind the Scenes
 
Como si fuera poco, hace unos días se filtraron 20 minutos del behind the scenes de la película que, confieso, aún no he visto y no me atrevo a hacerlo a causa de la advertencia de posible spoilers. Pero si son curiosos y ansiosos hagan click aquí. Y algo más pueden ver acá.
 
Mientras tanto, a esperar. En mayo, Moonrise Kingdom abrirá el Festival de Cannes. Acá nos llegaría recién en junio. Esperemos.

Hermosa locura

Si tenes un sueño perseguilo hasta el final… (Sólo los tontos no lo hacen) 



¿Alguna vez quisiste ser alguien más? Algo así rezaba el tagline de la película de apertura del BAFICI (que no vi ahí sino durante su estreno ya oficial). Y algo así le sucede al protagonista de esta película. Pero ese querer ser alguien más se traslada hasta el (además) sentirse alguien más. Y ese alguien más es ni más ni menos que Elvis Presley.

Quien se pone en la piel de este Elvis wannabe es un desconocido John McInerny, un imitador del cantante en la vida real. Y lo hace de un modo brillante, porque logra todo el tiempo transmitir sensaciones, ya sea a través de su muy privilegiada voz, como a través de sus gestos, su mirada soñadora y sus movimientos sobre un escenario pequeño frente a un público que apenas le presta atención.

Sumergido en su fantasía, el padre que no sabe ser padre pero es forzado a serlo, el trabajador que renuncia para seguir su sueño, Elvis, como se hace llamar, por supuesto, hace su viaje (más interno que otra cosa) hacia su gloria.

A veces digo que vivo más en mi mundo de fantasía que sobre la Tierra. Por eso no es difícil sentir empatía ante quien sus anhelos de ser su ídolo son tan grandes.

El final es devastador y hermoso. Como las mejores cosas.

Un film delicioso y conmovedor. Con el espíritu de Elvis Presley presente en cada rincón, en cada detalle, y sobretodo en su música. Muy recomendable.

Pd. Participo en Maratón Cine Bloggers.

Un día como hoy

Un día como hoy llegaba este hombre al mundo. Aquel hombre que alimenta mis universos, que me provoca alegría con sus hermosas películas, que me hace estremecer, me conmueve… y sobretodo me inspira. Feliz cumpleaños, Wes Anderson.

Pd: Feliz día a todos los que trabajan. A quien trabaja honestamente. A quienes trabajan de lo que consideran su vocación. A quienes se encuentran estancados en trabajos que no disfrutan. Sea como sea, feliz día.

 

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