Siniestra y sensual

My ears hear what others cannot hear; small faraway things people cannot normally see are visible to me. These senses are the fruits of a lifetime of longing, longing to be rescued, to be completed. Just as the skirt needs the wind to billow, I’m not formed by things that are of myself alone. I wear my father’s belt tied around my mother’s blouse, and shoes which are from my uncle. This is me. Just as a flower does not choose its color, we are not responsible for what we have come to be. Only once you realize this do you become free, and to become adult is to become free.

A India (Mia Wasikowska, de cuyo talento ya no dudamos) se le muere el padre (Dermot Mulroney) el mismo día que cumple su mayoría de edad. También ese mismo día, al funeral, y a su casa, llega Charlie (el bonito y seductor Matthew Goode), un tío al que nunca conoció, seduciendo inmediatamente a la madre (Nicole Kidman, tersa, fría, correcta).

La primer película en inglés del director de Old Boy, Chan-wook Park, es un relato elegante y sensual  sobre el final de la inocencia. Un film tan bien dirigido, que cada plano es una obra de arte, cada movimiento de cámara te lleva de un cuadro a otro. El guión está escrito por un nombre conocido pero que me sorprendió ver como guionista: Wentworth Miller. Para quienes no lo tienen, es el protagonista de “Prison Break” y éste es el primer guión que figura en su cv.

Vivimos este paso a la adultez desde los ojos de India, que lamenta la muerte de su padre sobre todo porque con su madre apenas parece llevarse. Es ella la que transmite pasa de una emoción a la otra, de la ira a la tristeza, del odio al deseo… es quien descubre el mundo a medida que se descubre a sí misma.

Personalmente, disfruté cada segundo de la película. La historia no es lo suficientemente retorcida, pero el poder de las imágenes permite que te metas en ella de inmediato.

Mi diario BAFICI

Aclaración: A medida que voy viendo películas en el Bafici entro acá a escribir, pero recién daré publicar al finalizar el Festival, para no llenar de entradas con unas pocas líneas cada una.

They Live“. Una de las obras de culto de Carpenter. Un clásico que nunca envejece. Una sociedad dominada por extraterrestres que no nos dejan ver la realidad, nos quieren dormidos. Una película de bajo presupuesto pero con el sello único de su director, logra permanecer en el tiempo tan vigente como siempre. Especial para fanáticos.

Call Girl“. Thriller político, un policial y un drama que denuncia una red de prostitución avalada por importantes políticos. En el año 1976, justo antes de las elecciones en Suecia, Sanberg se encuentra avocado a un trabajo de investigación sobre una red que termina desembocando en nombres importantes que lo ponen en peligro. A su vez, Iris es una menor problemática internada en un asilo para jóvenes que se la pasa escapando a las corridas y se ve, casi sin darse cuenta, metida en la prostitución, un negocio del que no va a ser fácil salir.

Hawaii“. La nueva película de Marco Berger es… una película de Marco Berger. Poco la diferencia de sus obras anteriores. Sigue con sus obsesiones, sus recursos preferidos, sus temáticas preferidas. Un poco decepcionante.

The Fly“. La película de Cronenberg, aunque date de los 80s, sigue siendo perturbadora. Lo demuestra las expresiones de asco y horror de la gente que, probablemente por primera vez, veía este filme en pantalla grande. Una experiencia muy interesante.

Les Coquillettes“. Película francesa sobre una directora de cine, que hace de ella misma junto a dos amigas, que se van a un festival a presentar su película. Pero poco les interesa el cine. En realidad ella quiere estar con Louis Garrell, con quien cree que nacieron para estar juntas. Otra de ellas quiere tener sexo porque aunque esté en pareja hace mucho que no. Y la tercera quiere tener un romance pero su actitud medio patética (aunque adorable, como su vestido de patos) no se lo permite. Divertidísima.

Locaciones: Buscando a Rusty James“. El documental del chileno Alberto Fuguet no se limita a analizar a la obra maestra de Francis Ford Coppola. Lo que hace es expresar de manera sentida (con las imágenes en blanco y negro, con la música -incluso de Radiohead, lo que ayuda a transportarnos- y con su narración poética) lo que él siente que el cine es capaz de hacer: salvarnos. Y cómo no coincidir con eso, si me cansé de contar cómo las películas me cambian la vida…

Vamps” es de la directora de Clueless, película de culto y adorada por quien les habla (y quién no?). En este caso toma otro de mis tópicos preferidos: el de los vampiros. Resumiendo, comedia, chick flick, vampiros, nostalgia, chicas lindas y simpáticas, Malcom Macdowell como Vlad “El Empalador”. Resumiendo, una película divertida, ligera, nostálgica (las dos protagonistas son “la moderna” y “la nostálgica”, la que se adapta fácilmente a las tecnologías y los tiempos rápidos de la sociedad, y la que vive añorando lugares que cambiaron, costumbres que ya no existen, y una moda pasada de moda, valga la redundancia).

I used to be darker” relata un momento en la vida de una pareja en que decide dejar de ser una pareja, a la vez que llega una sobrina sin saber que no es un buen momento, porque ella tampoco está pasando por uno bueno, y la presencia de su prima, que siempre tuvo una relación problemática con su madre sobretodo. Con hermosas escenas, la película no se encarga más que de relatar momentos, siendo los más lindos aquellos en los que esta pareja, por separado, ambos músicos, interpretan sus canciones.

The Act of Killing” es un documental del que se hablaba y mucho y ése fue el motivo por el cual lo agendé. Pero debo decir que lo disfruté poco. Encima de ser bastante larga (dura más de dos horas y media) es jodida. Es que se trata sobre unos hombres que participaron del golpe de Estado en Indonesia matando a comunistas, o a gente que hacían creer que eran comunistas. Y nunca fueron juzgados, pues son casi como héroes. A lo largo del film ellos van recreando estos asesinatos, y lo hacen con placer, entretenidos. Y bueno, ya se imaginan por qué no me gustó. No es que sea mala, pero no me gusta eso.

Luego tenía que ver “Starlet“. Era de las que más me interesaba, pues actúa Dree Hemingway (para quienes no saben ella es modelo -la vieron en todos lados como la cara del One Million de Paco Rabanne-, pero además es hija de Mariel y nieta del gran Ernest). Pero ese día no tuve buena fortuna. Salí bien de horario pero se me ocurrió tomarme otro colectivo que sabía que me dejaba en destino, pero no que daba mil vueltas. Cuando me di cuenta que a ese ritmo no iba a llegar más, me bajé y me tomé un taxi. Después de gastar 75$ llegué 15 minutos empezada la función, y no, no me dejaron entrar, pues justo había empezado de manera puntual. La bronca que tenía era de otro mundo, tal que no pude evitar encerrarme en el baño del shopping por 15 minutos a llorar. Sí, estoy loca, tengo problemitas y soy muy sensible, pero si lloro, tengo que hacerlo a escondidas. Así que no la vi 😦

Bueno, no todo fue mala fortuna ese día. Después me tocó ver otra de esas muy esperadas, una de Joss Whedon. Nada de súper héroes, ni ciencia ficción, ni terror (¿puedo aprovechar este paréntesis para recomendarles fervientemente “The Cabin in The Woods“? Gracias). Esta vez, el blanco y negro y Shakespeare. Mucho ruido y pocas nueces (“Much Ado About Nothing“), en “versión moderna”. Versión, porque moderno es el momento en que nos encontramos, pero los diálogos son los originales. Sí, al principio es raro verlos hablar de ese modo que ya no se usa ni para escribir, pero Whedon acierta, en sus escenas románticas pero sobre todo en las cómicas. Rara pero hermosa.

David Lynch: Don’t look at me“. Se presentó con un corto que me pareció malísimo. Y el documental no tendría demasiado de atractivo si no fuera porque siempre es interesante verlo y escucharlo hablar a David Lynch, ya sea de su modo de percibir las cosas a su alrededor, como la de hacer cine.

Au Bout Du Conte” es la última película de la actriz y realizadora Agnès Jaoui, que estuvo presente, ya que es además el film que cerraba el festival. El film es una versión del amor en cuento de hadas, divertido, mordaz por momentos. Agnès estuvo presente y sorprendió hablando en español, desenvolviéndose muy bien con el idioma, pues quien hace la música de la película es argentino. Muy linda película. Sólo me sorprendió que no le diera un “cierre” (siempre digo que todo final es en realidad un comienzo, y eso se ve en casi todos los personajes) a su protagonista, la joven soñadora que sólo quería a su príncipe azul pero cuyo lobo engaña y así, se queda como en un comienzo, pero sin la ilusión si quiera.

Jack and Diane” es una película que tenía muchas ganas de ver, y es que de lo contrario no me hubiese quedado hasta la 1 de la mañana recién para que empiece la función. Juno Temple es la protagonista de una hermosa historia de amor entre dos jóvenes, pero así inocente como parece, algo dentro de ella quiere salir. Y es que hay un tono detrás fantasioso, casi de terror. Pero no mucho más, porque como dije, es una historia de amor entre estas dos muchachas, aquella que por fin cree encontrar a la personita especial que siempre buscó, y quien se asusta ante todo esto nuevo que empieza a sentir y a tener que controlar.

Joven y alocada“, película chilena que no estaba entre mis planes, pero comentarios me hicieron querer verla y por lo tanto llevarme al cine un día domingo que pretendía quedarme (por fin, porque estos días ni estuve) en casa. Y valió. Porque esta historia es sobre una joven (alocada, obvio :p) que vive con una madre muy estricta, pues son evangélicos, pero de un tipo mucho más cerrado, y a la vez tiene sus despertares sexuales, una curiosidad que necesita satisfacer. Y como muchas, tiene la necesidad de escribir, aún cuando no tiene ganas necesita escribir, y así nace su blog. Es allí donde esa vuelca las cosas que le pasan y que piensa. Y el film se aprovecha entonces para recurrir a recursos muy originales, como los comentarios del blog vistos con el rostro, a lo videochat, y relatos a lo entrada de blog. Muy recomendable.

Esto ha sido todo, amigos. Me quedé con ganas de algunas (algunas que no conseguí porque se agotaron rápidamente y otras que en su momento pasé por alto y no me llamaron la atención y cuando quise darme cuenta era demasiado tarde), pero bueno, así es la vida (?).

Es viernes y estoy enamorada

Hace una semana vivía una de las más grandes experiencias de mi vida. En una vida donde priorizo el arte, ya sea en el cine, en la literatura o en la música, puede sonar a loser, pero mis mejores experiencias siempre suelen estar relacionadas a estas cosas. Y esta es muy especial.

Foto de fedefg tumblr

Es muy especial porque esta banda, The Cure, claro, tiene más años que yo. Pero sobre todo porque la última vez que vino a nuestro país, aquella vez que se fueron prometiendo (sin cumplir, por suerte) no volver, yo todavía no había nacido (esto sucedió en marzo del 87 y yo nací en diciembre de ese mismo año).

Robert Smith y banda nos han vuelto a visitar, afortunadamente para sus fans argentinos, en especial aquellos que nada tuvimos que ver con la que fue una horrorosa experiencia seguramente (en su momento salieron entrevistas siendo muy duros al respecto pero ahora cuando volvieron, Robertito suavizó más el tema) para ellos.

Y como si fuera poco, no regresaron con un tour más. Mientras la mayoría de los recitales ni llegan a las dos horas y en general se encargan de presentar un álbum en particular, ellos deciden entregarnos un recorrido por toooooda su carrera. En un show de ¡más de tres horas! Tres horas que ni siquiera se sienten, porque al salir, uno no puede evitar sentir que se quedaría tres horas más escuchándolos.

No falta un tema. Cada uno podrá tener sus preferidos, pero la verdad, es que no falta un tema. Cada canción imprescindible la tocan. Mis preferidas, ya que viene al caso, son dos: The End Of The World, que la puedo escuchar en Modo Repeat One una y otra vez; y Mint Car, que me transmite una hermosa sensación. In Beetween y Just Like Heaven son esos dos himnos que no envejecen. Friday, I’m inlove es una de las canciones más lindas y alegres, imposible no cantarla, bailar y saltar. A Forest la rompe, siendo aún más hipnótica de lo que por naturaleza es. Boys don’t cry llega casi al final.

Hace una semana del recital y todavía sigo en estado de trance. Sigo repasando momentos. Su “Sorry it took so fucking long” y más que nada su “See you again”, en un recital en el que apenas se dedicó a hablar al público, simplemente se dedicó a tocar.

Porque durante las más de tres horas de show casi no pararon. Y cuando lo hicieron no fue más que unos pocos minutos.

Pasaron los años pero Robert Smith y banda tienen la misma energía de siempre. Él canta igual, su maquillaje y peinado intactos, como mucho algunos kilitos de más, y sí, pero que no los engañe la imagen, él sigue siendo ese personaje que parece salido de una película de Tim Burton, un freak, dark pero sobre todo, un niño.

Si me preguntan, antes de saber que The Cure decidía por fin volver a la Argentina, pensaba que nunca iba a tener la oportunidad de verlos en vivo. Ahora no sólo pude comprobar que algunos sueños se cumplen, sino que lo hacen de la mejor manera posible, porque éste probablemente haya sido uno de los mejores recitales que viví. Gracias.

Here with you is perfect. It’s all I ever wanted. I almost can’t believe that it’s for real.

Video de "The Bling Ring"

Si no carga, lo  pueden ver acá.

Hoy miraba por vaya uno a saber qué número de vez, “The Virgin Suicides”. Y es que me conocen, a mí el cine de Sofia Coppola me encanta. Es por eso que muero por ver su nueva película, que acá promete llegar recién en noviembre. En el blog nunca llegué a subir el trailer, pero pueden verlo aquí. Emma Watson promete dejar atrás su imagen de niña buena con esta película, que me tiene muy ansiosa.

La voz de una generación

Creo que puedo ser la voz de mi generación, bueno, al menos de una generación.

¿Por qué nos gusta Girls? ¿Por qué la queremos a Lena/Hannah?

Las “chicas” son jóvenes que todavía intentan encontrarse a sí misma, saber qué quieren, crecer y entender el mundo en el que están. Luchan día a día contra el mundo y contra ellas mismas. Asumir responsabilidades, desligarse de los padres, aprender a no caerse después del fin de una relación, descubrir su vocación y poder hacer lo que les gusta aún cuando tienen un deadline que las aterroriza… y vivir. Pero siguen siendo chicas, inmaduras, espontáneas, impulsivas.

Quizás porque rondan mi edad y porque a veces me siento igual de perdida que ellas. Porque aún vivo con mi madre, hace años que no tengo una relación estable y gasto más de lo que gano, siendo un desastre total con mis finanzas, porque en el fondo sé que en la calle no me voy a quedar. Porque si me hablan de hijos o matrimonio huyo despavorida. Porque a veces no termino de saber qué quiero, o cómo hacer para lograrlo.

Hannah se convirtió en alter ego, en referente, seguramente de más de una. Con sus kilitos demás y sus innumerables escenas humillantes. Y aunque a veces no podamos comprender por qué tras conseguir lo que quería con Adam (que sea su novio) luego decide terminar todo incluso llamando a la policía. Tal vez porque una misma nunca sabe de lo que es capaz hasta que no sabe cómo actuar. Pero Hannah encontró a su Adam, lo perdió, pero como dijo él mismo en ese hermoso final de temporada que nos regaló Judd Apatow, “yo siempre estuve aquí”. Y es que así fue, Adam nunca se fue, o sí, se alejó, pero no por motus propio. Él hubiese estado siempre ahí, junto a Hannah, molestándola, cargoseándola, histeriqueándole, y sometiéndola en la cama. Porque si algo había entre Adam y Hannah era entendimiento. Aunque ellos no se dieran cuenta, se entendían. Por eso no funcionan de otro modo. Adam no funciona con otra “chica bonita y perfecta”. Adam necesita a Hannah. Y Hannah, devastada por un deadline que no logra cumplir y que hace traer un TOC que parecía haber quedado atrás de vuelta, necesita cortarse el pelo en medio de su crisis y luego pedir ser rescatada. Aunque no lo diga textualmente, ése es el llamado que le hace a Adam, un llamado de emergencia. Y él lo capta inmediatamente. “Siempre estuve aquí”.

Y es un gran final de temporada, no sólo por ese reencuentro, sino porque quiere decir que todavía Hannah no maduró, no pudo hacerse por sí misma, y podremos seguir siendo testigos de sus intentos en la próxima temporada.

Una renovada posesión infernal

El uruguayo Fede Alvarez, apadrinado por el propio Sam Raimi, dirige esta remake que no es del todo remake.

“Evil Dead” 2013 se toma un poco más en serio a sí misma, pero esto no quiere decir que no se permita derramar cientos de litros de sangre en escenas de gore casi ridículas por momentos (uno de los grandes aciertos de la película es que no recurre a la CGI, sino que los efectos se logran de la manera más antigua, artesanal). En algunas cosas se parece a la original. La historia a grandes rasgos es la misma, pero aquí se le agregan otras líneas narrativas que le dan mayor profundidad, como es el de la protagonista principal, que si va a la cabaña es para liberarse de una terrible adicción a las drogas que casi la lleva a la muerte. Mientras la película original es más bizarra, más graciosa, y los efectos eran aún más notoriamente berretas y justamente, daban risa (RISA, esa risa contagiosísima), acá se pretende impresionar desde otro aspecto. La película original tenía un cartel al comienzo de la película que esta no tiene, pero que bien podría tener, y era una advertencia sobre lo impresionable que podrían ser algunas escenas. Acá la sangre literalmente llueve.

La película del uruguayo funciona como una revisión fresca a un clásico, que hoy no podría haber sido concebido del mismo modo que en aquellos años 80s, porque probablemente ese humor que acá está pero no tan visceral, no hubiese funcionado entre gran parte de los espectadores. Este film tiene personalidad propia, pero sigue siendo un homenaje, llena de guiños a la película original. Como detalle curiosi, una de las co escritoras del guión nuevo, es Diablo Cody, quien ya había experimentado un poco con el gore en Jennifer’s Body (película que para mi gusto parte de una premisa interesantísima pero no cumple casi nada de lo que promete).

Yo creo que si son fanáticos de la original, esta película merece ser vista, gustará más o menos (la subjetividad ante todo) pero no se puede dejar de ver… así como tampoco puede uno no quedarse hasta el final de los créditos para presenciar el último de los guiños.

¿Qué veré en el BAFICI 2013?

El año pasado me drogué bastante con el BAFICI, así que este año pienso tomármelo con mayor tranquilidad (el año pasado vi 40 películas en 10 días!). Mi lista de películas a ver en esta edición, sujeto a cambios, es la siguiente:

Like Someone In Love, de Abbas Kiarostami, una de las más esperadas

Sobreviven, de John Carpenter, siempre una buena opción.

Hawaii, de Marcos Berger

Call Girl

La Mosca, de David Cronenberg. Siempre quise verla pero por una cuestión u otra aún no lo he hecho, y qué mejor que hacerlo en sala?

Les Coquillettes

Locaciones: Buscando a Rusty James, de Alberto Fuguet

Vamps, de Amy Heckerling

I used to be darker

The Act of Killing, es una película muy larga pero de la cual se viene hablando mucho.

Outrage Beyond, de Takeshi Kitano

Starlet, con Dree Hemingway!

Much Ado About Nothing, de Joss Whedon!

David Lynch: Don’t look at me

Au Bout Du Conte, de Agnes Jaoui

Jack and Diane, con Juno Temple y Kylie Minogue (!)

Ese momento en que el corazón quiere salirse del pecho

En Suecia, hay más de cuatro mil personas con administradores. Las razones más frecuentes suelen ser una enfermedad psíquica manifiesta o una enfermedad psíquica combinada con graves abusos de alcohol o narcóticos. Una pequeña parte está configurada por individuos que padecen demencia senil. Un número sorprendentemente alto de los que se encuentran bajo la custodia de administradores está constituida por personas relativamente jóvenes: treinta y cinco años o menos. Una de ellas era Lisbeth Salander.

Me tomé mi tiempo en decidirme hacerlo pero aquí estoy, acabo de terminar el primero de los tres tomos de Millennium (hoy ya empecé con el segundo). Como sólo había visto la película de Fincher, Lisbeth para mí tiene la cara de Rooney Mara. Y Mikael la de Craig, claro. Ya me pondré al día con las películas suecas.

Pero estoy fascinada con el libro. Además de que la historia, con todas sus aristas, me atrapó mucho y me hizo sentir mucha empatía con Lisbeth y Mikael, me pasa que me resulta sumamente cinematográfico el relato. Por momentos parecería casi estar dividido en escenas y montado, la película surge casi naturalmente en mi cabeza.

¿Que la cogiera en sus brazos? ¿Que la llevara apasionadamente al dormitorio y le arrancara la ropa? No, en realidad, sólo quería su compañía. Quería oírle decir que la quería por ser quien era, que era especial en su mundo, en su vida. Quería que le diera una prueba de amor, no sólo de amistad y compañerismo. “Me estoy volviendo loca”, pensó.

No puedo dejar de pensar en Lisbeth Salander.

El amor dura tres años

De esta premisa tan poco optimista parte esta película, adaptación del libro homónimo. Pero el film no es pesimista, es una comedia vista con los ojos de un hombre que alguna vez se ilusionó y se casó, pero que tras tres años en pareja, se encuentra divorciándose y deseando que todas las personas antes de casarse pasaran por esos cuartos y sean testigos de lo que es una pareja divorciándose. El film es divertido, irónico, sarcástico aunque no escapa a algunos clichés. Sin duda su mayor atractivo son los dos personajes protagónicos, ella impulsiva y alegre, él neurótico y patético muchas veces.

¿Cuánto dura el amor? Cómo saberlo, si es algo tan misterioso.

Candy

Wes Anderson y Roman Coppola dirigen estas mini-películas para Prada, protagonizados por Léa Seydoux. Hermosos! El estilismo, los movimientos de cámara, los planos, todo muy identificable, no?

Pura perfección!
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“Quizás viajar no sea suficiente para prevenir la intolerancia, pero si logra demostrarnos que todas las personas lloran, ríen, comen, se preocupan y mueren, puede entonces introducir la idea de que si tratamos de entendernos los unos a los otros, quizás hasta nos hagamos amigos” – Maya Angelou

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