Las mejores películas del 2017

Mi humilde balance cinematográfico, basado antes que nada en las emociones que han sabido provocarme ciertas películas.

Estrenadas comercialmente en Argentina durante el año.

10. The Beguiled

Este año, tuve la suerte de poder ver, escuchar y hasta sacarme una foto con una de mis máximas ídolas, Sofia Coppola. De Nueva York me traje esta película en blu ray (cuando acá se estaba recién estrenando en el cine, con mucho retraso no hace falta decir) y la novela con la edición que tiene el póster en la portada (aunque todavía no la he leído). Si bien creo que no es lo más logrado de la directora, no deja de ser una historia tan interesante como atrapante. Un hombre que cae en medio de un grupo de mujeres tan fascinadas como al mismo tiempo hermanadas entre sí, algo que puede ser tan atractivo como peligroso, así como ellas.

9. Fai bei sogni

Lo último de Marco Bellocchio es una película que se parece mucho a la vida: a veces es linda y dulce, otras tantas dura y triste y siempre se percibe en ella cierto halo de misterio. Enorme, bella y conmovedora de una manera muy genuina.

8. Mario on tour

Escrita y dirigida por Pablo Stigliani, narra una historia pequeña que sus actores (con un gran Mike Amigorena como líder) y los momentos que combinan drama y humor la hacen grande. Un film sencillo y conmovedor sobre mantener ciertos lazos y remendar aquellos que se han cortado, con las canciones de Sandro como banda sonora.

7. Alanis

Lo último de Anahí Berneri escrito junto a Javier Van De Couter y protagonizado por lo mejor de Sofia Gala es un retrato necesario sobre la prostitución pero ante todo sobre una mujer fuerte y decidida.

6. Star Wars: The Last Jedi

El estreno de una de las películas de esta saga sigue convirtiéndose en uno de los eventos cinematográficos del año, es así. Y en este caso, de la mano de Rian Johnson, el resultado es una de las más sólidas corrigiendo errores anteriores al mismo tiempo que funciona tanto como homenaje como puerta a siempre nuevas historias y personajes.

5. La La Land

Un hermoso y luego de su segunda mitad algo agridulce musical sobre la ciudad de las estrellas. Emma Stone y Ryan Gosling cantan, bailan y se enamoran al mismo tiempo que persiguen sus sueños, caminos que no siempre irán de la mano. Damian Chazelle y su retrato sobre Hollywood como un lugar de ensueño en el que todos quieren pertenecer, pero que también conlleva cierto sacrificio.

4. L’ Avenir

En un año donde Isabelle Huppert estrenó unas cuantas películas, la mejor de ellas es la de la directora francesa Mia Hansen Love, aunque Elle haya llamado más la atención. Lo que podría haber sido un drama sobre una mujer que casi al mismo tiempo se queda sin trabajo y sin marido, es en realidad la muestra de la plenitud que puede alcanzar la mujer en cierto momento de su vida.

3. Paterson

Un conductor de buses que combina su rutina laboral con los imprevistos de una novia impredecible pero sobre todo con la poesía que escribe a diario en el cuaderno que siempre lo acompaña. Al igual que Paterson, su protagonista (interpretado por Adam Driver, actor que no se puede encontrar en un mejor momento), Jim Jarmusch encuentra poesía hasta en lo más mundano.

2. The disaster artist

Gran homenaje a Tommy Wiseau y a todas aquellas personas que quieren triunfar más allá de sus capacidades y talentos, siempre y cuando sigan trabajando sin nunca bajar los brazos. La consagración que necesitaba James Franco, su mejor película como director (lejos) y su mejor interpretación. Una película divertida y con mucho corazón.

1. A cure for wellness

Una película de terror que dura dos horas y media y sin embargo nunca decae, al contrario, en su segunda mitad despliega lo mejor del género. La muestra de que Gore Verbinski desligado de las grandes productoras trabaja mucho mejor. Pasó re desapercibida y es una gran pena, pero se quedó impregnada en mí con esas imágenes tan bellas como perturbadoras.

Las que no entraron pero casi:

Thor: Ragnarok

Wonder Woman

Wind River

Manchester by the sea

Las no estrenadas comercialmente

5. Aterrados

Una de terror que logra asustar y poner los pelos de punta de manera genuina con una historia simple pero efectiva y redonda. Demián Rugna logra la que quizás sea la mejor película de terror argentina, y la actuación de Maxi Ghione es además memorable. Para tener muy en cuenta cuando la estrenen.

4. The Meyerowitz Stories

Un divertido, conmovedor y muy maduro retrato sobre una familia tan disfuncional como todas, con el ojo del gran Noah Baumbach y un elenco multiestelar frente a él. Una película que si bien fue realizada para verse en cines luego compró Netflix y allí se puede ver. Por suerte su paso por algunos de los festivales más importantes (en mi caso, por el de Nueva York, donde hasta me di el lujo de asistir a la charla que brindó, ya que para la conferencia de prensa llegué unos días tarde) dio la oportunidad de verla en pantalla grande. Baumbach sigue siendo uno de los directores más notables y al mismo tiempo modestos que hay en escena y no puedo creer cómo esta película está pasando tan desapercibida durante la award season.

3. Call me by your name

Lo último del italiano Luca Guadagnino (a quien también pude ver y escuchar durante el festival de Nueva York) no es más que una hermosa historia sobre el primer amor, aquel que siempre resulta tan intenso y perdurable. Un film de grandes interpretaciones, pequeños momentos y un plano final imposible de olvidar.

2. Lady bird

Hace tiempo Greta Gerwig está inmersa en el mundo del cine pero generalmente actuando o escribiendo el guión. Y su primera película como directora resulta una de las mejores coming of ages de los últimos años, con una brillante Saoirse Ronan en la piel de una inteligente adolescente que sueña con algo más grande que su Sacramento natal. Divertida, suspicaz y conmovedora al mismo tiempo. Admiro muchísimo a Gerwig y el Festival de Nueva York me dio la oportunidad de poder ver esta película (cuando acá se estrena recién a principios de marzo) y poder ver y escucharla a ella. Me da mucha alegría que con esta ópera prima le esté yendo tan bien y se haya metido a la crítica y al público en el bolsillo, así como hizo conmigo.

1. Wonderstruck

Porque Todd Haynes es uno de los realizadores más exquisitos que hay y si bien se caracteriza siempre por hacer un cine muy adulto, acá regala un lindo cuentito para todo público lleno de emoción, citas e imágenes bellísimas. Obviamente el hecho de haberla podido ver en Nueva York y luego presenciar desde la primera fila la conferencia de prensa con ese director tan grande que es Todd Haynes, el guionista Brian Selznick y el elenco (menos Michelle Williams), le dio un plus muy importante. Lloré casi toda la película de la emoción. Y encima cuando unas semanas después pasé por la librería Strand, encontré una copia hermosa del libro, tapa dura, ilustrada y ¡firmada!

Las que no entraron, pero casi:

A ghost story

The handmaiden

The shape of water

Thelma

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Lux y Trip

En opinión del doctor Hornicker, la promiscuidad de Lux era una reacción normal frente a una necesidad emocional.

-Los adolescentes buscan el amor donde lo encuentran -decía en uno de los mucho artículos que tenía la esperanza de publicar-. Lux confundía el acto sexual con el amor. El sexo se convirtió para ella en sucedáneo del consuelo que necesitaba después de suicidarse su hermana.

Trip Fontaine tenía la discreción natural de los grandes amantes, seductores más importantes que Casanova por el simple hecho de no haber dejado tras de sí doce volúmenes de memorias y porque nadie conoce su identidad.
 
 
Extractos que creo que alcanzan para definir a estos dos personajes. Si gustó la película, recomiendo el libro. Y si bien yo llegué a ambos en ese orden, estoy segura de que si gustó el libre, la película no puede decepcionar porque retrata bastante bien, con melancolía pero de manera lo suficientemente fría y distante, a esas jóvenes y la familia asfixiante (especialmente la madre) a la que pertenecen.
Las vírgenes suicidas. Libro escrito por Jeffrey Eugenides. Película dirigida por Sofia Coppola.

No puedo.

Decir que me gustan los vampiros ya es más que obvio. Recuerdo que mi vieja siempre me decía que tenía que ver ‘Entrevista con un vampiro‘, que me iba a encantar. Tardé varios años en hacerlo. Lo hice una vez (hace ya varios también) y nunca más.

A mí me gustan los vampiros, sí. Y la película no es mala. Pero hay tres ‘vampiros’ que lo que menos parecen son vampiros. Parecen tres tipos disfrazados. Son actores que no siempre me gustan (con la excepción de Brad que en general sí está bien) pero a quienes le puedo dar la posibilidad de sorprenderme, porque por lo menos alguna vez lo han hecho.


Creo que es por culpa de ellos tres que a mí no me gustó nada esta película. Kirsten está estupenda, sin duda su Claudia es lo mejor.
Pero no sé, quizás deba darle otra oportunidad. Lo cierto es que no pude meterme en este universo. Una pena.
Pd: Sí, debería leer el libro.
Pd2: Me bajé Drácula de 1979, con Frank Langella. Buena opción para ver este finde. Seguro me va a gustar más.

Hermosa y deprimente

Así es la apocalipsis de Lars Von Trier.


I’m trudging through this grey, woolly yarn. It’s clinging to my legs… it’s really heavy to drag along.
 
 
La película comienza con imágenes sin (todavía) mucho sentido aparente, hermosas, ralentizadas.
Dividida en dos partes, cada una dedicada a una de estas hermanas.
La primera a Justine, interpretada por Kirsten Dunst, en el día de su boda. Se la ve bastante sonriente gran parte de ésta, pero como ella dice, ‘lo intento, sonrío y sonrío y sonrío’.
Una boda donde los novios llegan dos horas tardes por una limusina que se queda atascada en una curva muy pronunciada. Donde la hermana de la protagonista tiene todo el esquema agendado con exactitud. Donde la madre da un discurso sobre lo poco que cree en el matrimonio y lo termina con un ‘disfrútenlo mientras dure’. Donde la novia desaparece de a ratos, ya sea para dormirse una pequeña siesta o meterse en la bañera.
Justine parece derrumbarse de a poco. El día que más feliz debiera ser de repente se queda sin el novio, sin su padre, sin trabajo. En el cielo, sólo una estrella llama la atención.
La segunda parte está dedicada a Claire, interpretada por la siempre magnífica Charlotte Gainsbourg. Aquí ya pasó un tiempo considerable desde la fallida boda. La estrella se convirtió en un planeta, Melancholia, que había estado escondido detrás del sol todo este tiempo. Su marido, John, científico, interpretado por Kiefer Sutherland, le asegura que no corremos peligro, que el planeta pasará al lado y que no será más que una bella imagen para atesorar. Aún así, ella se asusta. Mientras tanto, lidia con su hermana, sumergida en una depresión que a veces no la deja ni siquiera moverse. Y mientras Justine espera este apocalipsis resignada, aceptándolo, Claire se pone nerviosa y se asusta, y se lamenta porque quiere ver a su hijo crecer.

No nos encontramos ante una película de ciencia ficción o catastrófica. Quizás, en cierta medida lo es. Pero ante todo es un drama desgarrador. Y hermoso. Cada imagen está creada con especial cuidado. Y no sólo en lo visual, sino también en lo musical.

Mi escena preferida de Marie Antoinette

María Antonieta se retira a solas a su cuarto. Va corriendo con sus pasitos pequeños y apurados. Necesita estar a solas. Necesita suspirar. Recostarse y recordarlo. Poner cara de tonta enamorada. Todo esto, con The Strokes sonando de fondo.

Melancholia en Cannes

La nueva película de Lars Von Trier se presentó en Cannes, donde además compite. Protagonizada por, entre otros, Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg y Kiefer Sutherland, la película dio que hablar, no por la película en sí, que luce realmente muy interesante y ansío ver, sino por las declaraciones que el director dio en la conferencia de prensa donde, siempre con sarcasmo y llamando la atención, habló de Hitler. Lo cierto es que sus palabras se expandieron rápidamente por todos lados, fueron realmente muy malentendidas y le salió caro al director: fue expulsado del festival y no pudo asistir a la premiación. Por suerte, su película, nominada, siguió firme y Kirsten Dunst se llevó el galardón como Actriz, que le dedicó a Von Trier.

Acá en Argentina también tuvo sus repercusiones. Leí en La Nación Online que la productora que pensaba estrenarla en nuestro país se echó atrás y por el momento no tendría estreno comercial. Claro, siempre puede aparecer una nueva compañía, sobretodo teniendo en cuenta que todo estos escándalos siempre suelen alimentar la taquilla.
Algunas fotos de Cannes, con una Charlotte Gainsbourg preciosa y embarazadísima.




Kirsten con su galardón por su actuación en la película de Von Trier.

Sofia Coppola y Kirsten Dunst, juntas otra vez

No, lamentablemente no es en ningún nuevo proyecto de la directora. Por lo menos no que se sepa (o que yo sepa). Pero las dos estuvieron en el front row del show de Rodarte en el Mercedes Fashion Week (donde Kiki estuvo en otros shows otro día también). Y después caminando por las calles de New York. Díganme que no se mueren por estar ahí en el medio, sabiendo de qué hablan. Sin mucho más que decir, les dejo estas fotitos de estas dos bonitas personitas (tengo un problema con los diminutivos, lo sé).





El cine de Sofia Coppola: María Antonieta


La película más ambiciosa de la cineasta, se llevó duras críticas y algunos abucheos en festivales de renombre como el de Cannes. Pero eso no significa nada. Si esperaban una especie de documental, o de película biográfica, que terminara con la cabeza cortada de María Antonieta, entonces se equivocaron de película.

Sofia nos retrata, otra vez de la mano de Kirsten Dunst, la adolescencia y los cambios que sufre la reina.


Desde su imagen aniñada en su hogar, hasta su miedo cuando llega a Versalles; desde lo divertido de las fiestas, entre tortas y champagne, hasta el aburrimiento en el palacio gigante; desde sus problemas de alcoba con su marido, hasta el amorío que tiene con un Conde muy atractivo; desde sus parrandas nocturnas, hasta su papel de madre; desde su risita ante los rumores de su mala imagen, hasta el abandono angustiante del palacio.

Mientras todo esto es acompañado por decorados desbordantes, impecables y frescos, vestuarios llamativos (que inclusen un par de All Stars que fueron puestas adredes para agregar ese ‘toque’ de modernidad), y música de rock.


Una propuesta más que interesante que seguramente no va a servir para hacer una tesis sobre el personaje, pero sí para dejarse llevar por lo atractivo de la estética y ver a María Antonieta como lo que era: una simple adolescente, sólo cambia el escenario.

El cine de Sofia Coppola: Vírgenes Suicidas


El 13 de enero llega a las salas comerciales de Buenos Aires la última película de Sofia, Somewhere, o, como la titularon acá, En Algún Rincón del Corazón (me reservo el derecho a opinar sobre las traducciones). Así que aquí va un muy breve repasito por su filmografía, siempre vista desde estos ojos.

Tras un par de intentos bastantes vanos en la actuación, Sofia parecer encontrar lo suyo: sigue siendo el cine, pero esta vez detrás de cámaras. Toma una novela que no leí (aclaro para no tener que dar un comentario al respecto) y lo adapta al guión cinematográfico (porque ella no sólo dirige, también escribe, y eso siempre es bueno).

Cinco hermanas encerradas y sometidas a la estricta educación de sus padres, más bien de una madre dominante y un padre que siempre termina cediendo, intentan como pueden ‘vivir sus vidas’.


Cecilia Lisbon, la más chica de las hermanas, intenta suicidarse. Cuando lo hacen, sus padres empiezan a querer, de manera un poco forzada, que pueda sociabilizar más con un grupo de niños. Pero no, Cecilia se tira del balcón y se suicida.

Las hermanas continúan cerradas claustrofóbicamente hasta que poco a poco se les va permitiendo salir. Pero cuando Lux, la más rebelde de todas, la bonita Kirsten Dunst, le toma el codo a su madre cuando ésta le ofreció la mano, el castigo pasa a ser peor. Terminan encerradas, alejadas de sus objetos apreciados (como los vinilos que la madre le quema en una escena realmente angustiante) pero conectadas a un grupo de niños que son quienes luego nos contarán la historia.


No hace falta decir cómo termina la película. Sólo resaltar el tratamiento cuidado de las escenas, desde lo estéticamente visual hasta lo sonoro. Probablemente sea la película ‘más llevadera’ de Sofia, para aquellos a quienes les aburren las películas lentas, pues creo es la que menos tiempos muertos tiene.

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